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另外，還有大量室內樂、抒情曲（Lieder）與舞曲。貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第六交響曲（田園）》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等被漢斯‧馮‧彪羅尊稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴哈的《平均律鋼琴曲集》）。其D大調小提琴協奏曲、32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等作品對音樂發展有著深遠影響。
貝多芬早期作品主要受古典音樂的影響。第一交響樂、第二交響樂，受海頓的影響。但是從第三交響樂，英雄交響樂開始，步入了他自己的風格，曲式上直接進入主題。
交響曲方面的創新
節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。
歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善於創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。
和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規範中不可想像的。
配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。
樂曲曲式的變化： 第6交響曲有5個樂章，不同於以往的4樂章結構。諧謔曲的使用替代了原來的小步舞曲。慢樂章的位置變化（No.9）、消失（No.5、7）。第9交響曲2、3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5、7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似於慢樂章。 突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發展部規模變大，可以佔到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展；尾聲很長。
具有幾十年豐富演奏和教學經驗的小提琴老師俞英先生評價：「（貝多芬音樂）有寬容，有憤怒，但是沒有恨。就是這種不諧和的和弦，這種強烈的重音在他的作品裡面。比方他的《第五交響樂》，也就是他寫的是《命運交響樂》。開始的旋律（演奏），非常激烈，一個非常不幸的主題，重音，也非常有力量。」「總的來說，他的音樂非常鼓舞人，有力量，這就是對生命永遠不息的追求，不息的奮鬥。」
貝多芬繼承了德奧作曲家巴哈、海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。他的音樂是西方浪漫主義音樂的典範及開源之作。後經舒伯特、孟德爾頌、瓦格納、羅伯特‧舒曼、馬勒、理查‧史特勞斯和威爾第等作曲家的努力，浪漫主義音樂得以開花結果，繁盛了整個19世紀。◇
