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後蜀君主孟昶創立了翰林圖畫院。自此，畫院在中國一代代沿襲下來。在歷代的畫院中，培養了許許多多傑出的畫家，也留下了許多可留傳後代，給後人無限啟發的畫作。當然，其中也有不重視的，比如元朝是停滯的，沒有設畫院，但到明清兩代，畫院又獲重視，恢復了榮景。
除了皇室畫院外，五代也出現地區統治者所設的畫院，比如敦煌瓜州榆林窟第35窟的壁畫，其中繪有供養人的畫像，包括統治者及其眷屬、大小官吏的畫像，也有曹氏畫院的「都勾當畫院使」、「知畫手」、「都畫匠作」、「畫匠」等的畫像，並有「都勾當畫院使」的題名，這是當地曹氏世家設有畫院的一份歷史性資料。
歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，大都要求工筆設色，細緻工整，布局嚴謹，色彩燦爛，這是院體畫的基本特色。在作畫題材上，主要反映宮廷和官宦生活，描繪帝王貴族上層社會的生活樣貌。
五代時期，畫院制度初備，各國國主都很重視繪畫藝術的發展，流風所及，帶動了五代時期的繪畫風尚，特別是人物畫和花鳥畫，名家輩出。擅長人物畫的畫家，以南唐周文矩與顧閎中為最著名。
顧閎中就是南唐畫院的待詔，其畫作《韓熙載夜宴圖》可說是中國美術史上極為重要的人物畫巨作。畫中人物造型準確精微，線條細致流暢，色彩絢麗清雅。他不僅追求形似，還特別著重描繪人物的神態、性格和內心感情的變化。周文矩的畫受唐代周昉的影響很大，所畫仕女和周昉同一風格，都是一派雍容華貴的樣子。
後蜀畫家黃筌擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，有著細膩而帶富貴氣息的畫風，是一位畫藝比較全面的畫家，他也成為此時宮廷繪畫的代表。此外還有名門出身的徐熙，以水墨淡粉的花竹擅名。他所畫的花鳥畫，獨創一種「落墨」的畫法。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中將兩者歸結為「黃家富貴，徐熙野逸」，這是五代時期影響後世極大的兩種畫風，影響了宋、元、明、清的花鳥畫壇。
宋太祖建國之初就建立翰林圖畫院。其實北宋的許多皇帝，包括徽宗以及南宋的高宗，都喜愛繪畫藝術，在他們在位期間，畫院得到了充分的發展。到徽宗時，由於徽宗本人對繪畫的偏愛，畫院便不只是供養畫家的地方，還建制設學，並且把繪畫考試併入科舉取士之列。
據《宋史·選舉志》記載，徽宗當時就設計了全套的課程計劃和教學方法，還有招生、考試制度，簡直就是皇家美術學院的古代版。它的招生對象有士大夫出身的「士流」和由民間畫匠組成的「雜流」。一旦入選就授予職位。分畫學正、藝學、祗候、待詔、供奉等六個等級，未得職位者稱「畫學生」。
宋徽宗把很多心思都放在畫院上面，模仿進士科出題取士，以優美的詩詞為畫題來測試畫師，一方面促使他們重視與加強個人題詩賦詞的文學素養，一方面也是有意提倡「詩書畫」合一，讓畫師們的畫境往高深層次提昇。
徽宗對畫院學生要求非常嚴格，常親自督導畫學生畫畫。畫出傳世名作《千里江山圖》卷的王希孟，當時年僅十八歲，經過他半年的指導就創作出這幅傳世名作。同時，他也命人每隔一段時間要將御府所藏的名畫送兩幅到畫院，供大家臨摹效仿。也就是說，既要提高畫師的筆墨技巧，又常要求他們要有創意，也要求他們要多師法自然，深入觀察寫生。要求的標準是要達到：「筆簡意全」、「盡物之情態」、「意高韻古」等等。
畫院在宋代的發展可謂極其鼎盛，畫院畫家享受文官般的待遇。雖然一切都得順皇上旨意，一切以皇上的好惡為好惡，但能夠全心全意地在繪畫領域中有所作為，也是大部分畫師所夢寐以求的。所以相傳有一次畫院招聘畫師，應召而來的畫師竟超過三千人。因《清明上河圖》而名留千古的畫家張擇端就是當時的畫師之一。@#（未完，待續）◇
