女主角林秀英是一位從經營小吃攤,蛻變為開設知名餐廳的成功女性,然而她的丈夫陳伯昌自年輕時便花名在外,最後甚至拋下妻小,幾十年來未曾盡到丈夫與父親的責任,林秀英只能獨自扶養3個女兒長大。如今,就在她剛過70歲生日時,卻傳來陳伯昌突然病故的消息,接踵而來的喪事,也讓林秀英與3個女兒不得不正視,這位問題丈夫、問題父親對她們所造成的衝擊與影響。
敘事層面 展現不錯水準
《孤味》是一部在敘事層面有不錯水準的作品,就首場戲而言,即便是觀影前未曾瀏覽劇情簡介的觀眾,也能在林秀英初次登場時,其與魚市場攤販的對手戲中清楚感受到,此時的她絕非只是普通的老太太,而是位在當地有一定身分地位的婦女。往後隨著劇情發展,她身為知名餐廳老闆娘的身分揭曉時,就顯得很理所當然,絕不會有絲毫的突兀。
本片在拍攝上也盡可能地做到提升藝術價值,片中包含諸多呈現臺灣鄉下或城市街景的畫面,但從拍攝的角度上,盡可能地做到或平凡為不凡,將諸多大家可能較習以為場的事物,以能提升美感的拍攝角度加以呈現。即便臺灣的城市或鄉村景致在觀光層面上,或許不如歐洲那麼有號召力,但在電影取景的加持下,讓電影得以將臺灣的城鄉特色以較正面的角度呈現出來,成為一項足以成為加分點的小特色。
電影在故事的鋪陳上,也有達到基本的合理性。在陳伯昌突然病故這項重大轉折前,能夠適時地透過多場戲碼,讓人對林秀英及她的女兒目前的生活情形,有基本的概念。3位女兒陳宛青、陳宛瑜、陳宛佳均事業有成,一位擔任舞蹈老師、一位是醫師、一位則負責經營母親的餐廳,乍看之下均有美滿的生活,但卻籠罩在陳伯昌這位問題男子的陰影下,這種鮮明對比的塑造方式,自然也讓故事的可看性得到提升。
在陳伯昌病故後,緊接而來的操辦喪事,便是《孤味》的重頭戲。單就喪禮本身而言,其實屬於再平凡不過的事物,不過導演許承傑仍盡可能地發揮創意,透過一些創意橋段的安排,如不同宗教團體的「拚場」、某種生物的亂入、靈堂照片的選擇等事務,讓本應較生活化的情節變得頗有娛樂性,展現了敘事上的出色功力。
笑點的運用 有上乘水準
本片在笑點得運用上,展現了上乘的水準,能夠透過較生活化的情節,營造出引人發笑的效果,而且此類情節均不至於顯得過於浮誇,能讓人相信這是日常生活中,很有可能實際發生的事情或對話,使歡樂元素顯得更有說服力,不會淪為綜藝節目式的耍寶。歡樂元素的使用,亦堪稱火候得宜,僅起到適時調劑電影氣氛的作用,不至於讓本片蛻變為喜劇類型,引此與親人過世的情節相襯托,也不會讓人感到有違和感。
陳伯昌在世時未善盡家庭責任,是《孤味》故事性的重要來源,本片對此的刻劃稱得上頗為飽滿,透過多場母女間的對手戲,將這個家庭背後的故事塑造的頗為飽滿,讓劇情有足夠的厚度。有時,也善用安插過往回憶片段的手法,將這個家庭過去的點點滴滴,能夠更為具體的彰顯出來,儘管過程中相當於多次出現變換時間線的情形,但在敘事層面仍顯得頗為自然,非但不會讓人感到混亂,甚至還頗為自然的互相襯托。
林秀英如何看待陳伯昌的過世,本片的刻劃也很有質感。後者幾十年來均未盡到丈夫的責任,自然也讓她對陳伯昌有所不滿與怨懟,但本片絕非那種刻意突顯負面情緒的作品,相反的,反而用頗多的分量闡述林秀英對丈夫的情感中,較為正面的元素。
女主角身為已達古稀之年的高齡婦女,傳統價值觀對其的薰陶,可說是深入骨髓,因此可以從許多情節中,看出其受此影響之處。如儘管丈夫早已失職,但她仍相當看重當初結婚的山盟海誓,始終拒絕簽離婚協議書;往後陳伯昌過世時,儘管她大可放手不管,但仍盡心盡力的操辦好後事。從諸多面向而言,都使角色本身與人類的傳統美德,起到互相襯托的作用,並讓電影展現情感溫度。
女主角的寬大心胸 成電影亮點
此外,女主角心胸的大度,更在片中得到扎實的塑造,這主要體現在她對待丈夫生前最後的情婦蔡美林的態度上。一般而言,元配與小三的關係都勢同水火、甚至前者恨後者入骨,不過《孤味》並非屬於遵循兩者對立關係的作品,反而著重在包容這項美德上,甚至兩者之間的對手戲還塑造的頗為溫情,讓故事得以綻放更為正面的光芒,成為電影的重要亮點。
飾演林秀英的陳淑芳,本身也是讓本片能有良好質感的功臣。一般說來,女演員都在20、30歲正值青春年華時,憑藉良好的本錢在演藝界大放異彩,然而她儘管今年已81歲,卻藉著對角色的出色詮釋,鋒頭大大蓋過片中諸位年輕女星,若沒有陳淑芳的演出,本片毫無疑問將失色不少。
有關女兒角色的刻劃,整體而言或許不如林秀英一角那麼突出,不過仍算有一定的特色,有的人背後甚至也有一定的故事可挖掘。電影也透過對她們的刻劃,為本片創造額外的觀賞面向,讓故事在圍繞喪禮本身之餘,仍有其他支線可以襯托主線,使劇情更為豐富。
《孤味》的故事其實相當生活化,劇情的塑造也不以戲劇張力取勝,但電影本身卻憑藉故事的飽滿刻劃,以及過程中所展現的正向美德、情感溫度,讓本片仍有不俗的觀賞性,足以成為劇情片類型的成功典範。◇