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由老木匠（蓋彼特）雕刻的木偶（皮諾丘），被一位仙子賦予生命，儘管為木偶身軀，但言行能力已與人類男孩無異。皮諾丘也如同許多孩子般不懂事、容易闖禍，逃學加入馬戲團、前往不懷好意的樂園等行為，便成為他心態能否成長的考驗。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）電影首幕戲 兩位配角展現特色
蓋彼特對於製作時鐘的出色本領，便得到有力體現，眾多時鐘的外型與報時機關各具特色，且包含具有故事性的角色與小舞臺。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）蟋蟀一角是個高度擬人化的動物角色，許多言行舉止均能展現高度智商。此外，該角色還能帶來敘事手法上的亮點，能透過「打破第四道牆」的方式，讓蟋蟀有時直接與觀眾做對話。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）男主角皮諾丘被仙女賦予生命力，是《木偶奇遇記》的重要轉折。就仙女與皮諾丘的對手戲而言，則能埋下男主角仍有待成長、證明自我的伏筆，讓角色成長曲線成為看點。
皮諾丘上學後面臨的誘惑與挑戰，是本片重頭戲。狐狸與貓兩位反派引誘男主角放棄上學、前往馬戲團追逐名利，便是冒險開端。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）皮諾丘逃學戲碼 得到成功改編
男主角決定放棄上學，固然是角色尚未成長下的必然走向，但本片對此給予適度改編。就過程而言，讓蟋蟀一角發揚自身定位，為該過程創造波折，學校元素也得到發揮機會，使其成為影響皮諾丘決定的要素之一。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）皮諾丘加入馬戲團，而馬戲團老闆是不安好心的反派，也讓皮諾丘處於被囚禁的困境，如何脫困則成為劇情懸念。此類戲碼，還結合了「說謊會讓鼻子變長」的原作經典橋段，使鼻子不斷變長，成為視覺上的趣味元素。
電影對於該面向的運用，則給予成功改編，一來給予此戲碼全新價值，與皮諾丘的脫困充分結合；二來則讓心態層面有不同變化，讓皮諾丘的說謊不僅止於犯錯層面，還包含「目的性」。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）新舞臺的元素 具有警世效果
逃離馬戲團並非冒險的結束，被誘拐到「歡樂島」便是全新面向。歡樂島的遊樂設施，足以展現視覺上的質感，船隻這項元素便結合了水道、雲霄飛車等，在設施元素突顯導演的創意。
眾多孩子在缺少父母、師長管教下的脫序行為，爾後宛如現世報般變成驢子，則能為電影增添警世效果，透過有戲劇張力的戲碼，體現教育的重要性。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）儘管皮諾丘來到此處，是基於再度被誘騙，但過程中的角色心態，仍能一定程度彰顯角色變化。就角色成長曲線而言，能營造出犯錯中仍有所提升的出色效果。
蓋彼特為了尋找皮諾丘而駕船出海，讓父子倆的重逢，得面臨地理上的挑戰。對於如何克服難題，電影的塑造能展現場面設計上的創意，使重逢戲碼的視覺看點得到昇華。
《木偶奇遇記》劇照。（Disney+提供）大結局而言，《木偶奇遇記》則在父子溫情與男主角個人成長的基礎上，給予大幅度改編，在劇情設計上，稱得上為較大膽的突破。亦可側面體現，角色的成長與美滿氛圍，未必要透過表面的變化才算大功告成。
《木偶奇遇記》電影海報。（Disney+提供）這是一部聚焦在孩子從不懂事逐漸走向成熟的童話作品，本片在保留此精髓的前提下，為冒險過程及結局塑造，創造了諸多變化，就求新求變的誠意而言，足以給予基本的肯定。◇
