loading...
被譽為「當今世界最會說故事的導演之一」，加拿大劇場大師羅伯．勒帕吉的半自傳新作《庫維爾1975：青春浪潮》，於3月31日至4月2日在臺中國家歌劇院演出。在與戲劇學者耿一偉的對談中，勒帕吉說，這基本上是他人生的故事，將藉人偶呈現，更加多元開放。
穿梭於電影、劇場、歌劇導演、演員、舞台設計等多種身分，勒帕吉與來自戲劇、設計、影像科技、偶戲與馬戲雜技等不同領域藝術家，共創「機器神」（Ex Machina）團隊，創作出許多驚艷的作品。
《庫維爾1975：青春浪潮》背景發生在1970年代的加拿大小鎮魁北克，以勒帕吉慣用的獨角戲形式呈現；1970年代加拿大法語、英語族群的認同問題，也反映出主角西蒙自身的認同問題。演員扮演「說書人」貫穿全劇，劇中十幾個角色皆以日本文樂人形淨琉璃形式之戲偶呈現；劇中大量使用70年代搖滾經典，重現70年代時代氛圍。
勒帕吉自承是害羞的演員，年輕時跟偶戲團一起演出時，發現藏身戲偶之後表演覺得很自在；在戲劇學院念書時看到日本歌舞伎演出，深受影響，後來在越南製作史特拉文斯基的歌劇《夜鶯》時，也曾使用越南水上木偶及臺灣布袋戲偶，「歌劇演員通常都站定點唱（park and bark），不知道如何運用身體，讓他們操偶效果意外的好。」
舞台空間的魔法展現一直是勒帕吉最為人稱道之處，這次的舞台配合人偶打造特殊尺寸，設計一座雙層開闔的機關平台，將庫維爾小鎮街區及自然景觀重現在觀眾眼前。勒帕吉說，故事發生在哪裡會帶來啟發，場景會長出角色，再長出故事。
耿一偉指出，《庫維爾》舞台是有點透視、內縮的，因此製作了不同大小的偶，根據站位不同搭配，長大後的西蒙也在回憶裡穿梭，每每有不同狀態的交替出現都很驚喜，「有一場戲是蝙蝠俠要降到地底洞穴，用電影的方式轉場、剪接，電影感很強。」
