loading...
古琴，是八音百樂之統、「琴棋書畫」之首，故而成為古代士人形影相伴的心靈知音。古琴在人間的故事流傳不休，題吟古琴的佳作千古風流。在唐朝，這個詩歌的國度是怎樣用傳神的筆墨，刻畫古琴的良材妙藝，及高情雅韻？
◆ 形器之美
吾有一寶琴，價重雙南金
流傳千年的事物，往往能以最直觀的美感打動人心。古琴取材天然，造型圓潤，細節處更傾注了獨特的匠心與高尚的品格。正是「絲桐合為琴」，唐人的琴，大多以梧桐木製面板，以熟絲為弦縛之。愛琴之人、鼓琴名家的琴，更是材質名貴、獨一無二的藝術珍品。
晚唐的詩僧釋彪，珍藏了一件無價之寶，並作詩紀念。「吾有一寶琴，價重雙南金。刻作龍鳳象，彈為山水音。」（《寶琴》）他的寶琴，價值超越世間的金銀俗物。木製的琴面雕刻著龍飛鳳舞的華美紋樣，絲質的琴弦流淌出清澈悠遠的山水清音。
白居易聆聽一曲《湘妃怨》，也不忘在開篇描述眼前精緻的古琴：「玉軫朱弦瑟瑟徽，吳娃徵調奏湘妃。」（《聽彈湘妃怨》）軫，是琴首底板有七枚柱狀旋鈕，用於調節音高；徽，是古琴外側的一排十三個圓點，用於標示音位。江南佳麗彈奏的琴，漆面深沉內斂，點綴著各種珠寶。美玉為軫，碧色寶石為徽，絲線染成朱紅色，將整張琴打造得色澤穠麗，珠華熠熠。
古琴面板上，裝嵌精巧複雜的部件，考究者多選用上乘材質，以提高琴的價值。其中，徽、軫常用金玉精製，在唐詩中出現頻率較高。如「白玉連徽淨，朱絲系爪長」（司空曙《同張參軍喜李尚書寄新琴》）「絲脆弦將斷，金徽色尚榮」（孟浩然《贈道士參寥》），又如「悲風不動罷瑤軫，忘卻洛陽歸客心」（皎然《送許丞還洛陽》）。
人們彈奏古琴時，並不是直接將琴置於桌案上，而是用墊子一樣的「琴薦」隔開，起到防滑和修音的作用，最大限度保留琴之原聲。唐詩中，琴薦多用美麗的玉石製作，能使琴聲「引出山水思，助成金玉音」。
白居易從朋友那裡獲得一枚紅石琴薦，花紋燦若錦繡，自然是愛不釋手，於是題詩酬謝：「赬錦支綠綺，韻同相感深。千年古澗石，八月秋堂琴。」陸龜蒙與友人話別之際，也提到過貴重的玉薦：「碧玉雕琴薦，黃金飾劍鐔。」
◆ 弦聲之美
七弦為益友，兩耳是知音
唐朝的音樂藝術發展至鼎盛，胡旋燕舞、俗樂新聲紛至沓來。古琴，始終是文人雅士不可或缺的精神伴侶。唐朝詩人，亦窮盡辭藻，描摹美妙動人的琴聲。
琴上絲弦，看似簡易無華，卻能奏變化莫測、收放自如的天籟之音。圖為明 杜菫繪《聽琴圖》局部。（公有領域）他們用凝練的字句，直抒聽琴的感受。「雙鶴分離一何苦，連陰雨夜不堪聞。」（白居易《雨中聽琴者彈別鶴操》）悠長哀婉的《別鶴操》，表達世間分離的無限悽苦，陰雨連綿的夜晚，加重了曲中的怨苦氛圍，教人感到悲愴感傷，不忍卒聽。
「聞君古淥水，使我心和平。⋯⋯西窗竹陰下，竟日有餘清。」（白居易《聽彈〈古淥水〉》）平和舒展的《淥水》，營造出澹泊寧靜的氣氛。軒窗外，斜陽照，一曲飄來，青翠的修竹宛若粼粼碧波。靜聽雅樂，觀賞美景，更讓人感到煩擾消逝，心境空明。
無形的琴曲，經由詩人的感悟與想像，能夠變幻出可聞、可觀、可感的多重形象。弦聲裊裊，不絕於耳，如聞松濤龍吟，如見江深月白；似觀玄鶴翩翩舞松林，似聆暮雨瀟瀟怨相思。
琴上絲弦，看似纖細柔弱，卻能奏氣象恢宏、風雲突變的慷慨之聲。沈佺期欣賞《霹靂引》，這樣描述：「始戛羽以騞砉，終扣宮而砰駖。電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。氣嗚唅以會雅，態欻翕以橫生。有如驅千旗，制五兵。截荒虺，斮長鯨。」
妙指劃過琴弦，奏出風雷般的轟隆巨響，似天降雷霆，霎時間電閃雷鳴，風嘯雨疾，萬物為之變色。詩人又彷彿看到蒼冥晦暗的天幕中，金龍狂舞，大雨如瀉，不禁心潮澎湃，壯懷激烈。他認為，這曲子擁有抵擋千軍萬馬、降伏毒物猛獸的力量，從而激發聽眾沙場殺敵、建功報國的雄心壯志。
琴上絲弦，看似簡易無華，卻能奏變化莫測、收放自如的天籟之音。唐朝有位穎師和尚，其琴藝受到許多文人的讚賞。韓愈這樣形容他的琴聲：「暱暱兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。」
琴音初發，就像一對小兒女喃喃細語，親暱無間；忽然聲音變得昂揚雄壯，就像無數勇士爭相奔赴戰場。曲調再次變換，彷彿望見天高地遠，澄淨無垠，唯有浮雲、柳絮隨風飛揚；再一變，天空中彷彿百鳥齊飛，啼聲不絕，喧鬧中一隻鳳凰高翔，引吭長鳴，超越所有聲音。鳳鳴之聲清遠嘹亮，一路追逐高音，又突然一落千丈般的降至低音，高低抑揚，變幻莫測，盡顯琴師的高妙技藝。
韓愈運用一連串比喻、通感的寫作手法，巧妙而生動的描繪出琴聲的節奏、旋律及情感內涵，將難以捉摸的聲音轉化為具體可感的形象。因而，這首《聽穎師彈琴》被後世推舉為摹寫聲音之至文。
◆ 情境之美
幽音待清景，唯是我心知
撫琴之弦，聽琴之聲，品琴之韻，最是風雅的賞心樂事。唐代文人與琴相伴，心弦相通，儘管身在塵世，卻總能尋得幽謐之處，讓純粹的琴聲貫通天地，從景與音、琴與心的交融中達到平和悠閒、清新淡雅的天人合一的意境。
唐詩裡，古琴是宴會中詩酒風流、鬧中取靜的樂器。圖為宋代《十八學士圖》之「琴」局部。（公有領域）唐詩裡，古琴是宴會中詩酒風流、鬧中取靜的樂器。「夏夜宴南湖，琴觴興不孤。月搖天上桂，星泛浦中珠。」（薛逢《夏夜宴明月湖》）月下湖邊，高朋滿座，他們以琴會友，把酒言歡，心情無比酣暢。湖面上清風徐來，但見月色搖曳，彷彿舞動著天宮桂樹的翩翩身影；繁星明滅，彷彿點綴在煙波微瀾的粒粒寶珠。置身在渺茫瑰麗的夜色裡，歡聚酬唱的塵世賓客，似乎也變得超然飄逸，生出羽化登仙之感。
古琴也是陋室裡對話山水、怡心怡情的良伴。「別墅蕭條海上村，偶期蘭菊與琴尊。檐橫碧嶂秋光近， 樹帶閒潮晚色昏。」（吳融《秋日經別墅》）水畔別墅蕭條簡陋，卻有幽草與閒花妝點色彩，也有琴聲與酒樽增添雅趣。黃昏時分，屋簷下的青翠峰巒綿延如屏，樹影間的滔滔潮水奔流不盡，而詩人坐看山水，獨自撫琴、飲酒，在這世外桃源中過著優雅閒適的生活。
古琴也是禪寺中擯棄塵俗、體悟自然的橋梁。「古壁燈熏畫，秋琴雨潤弦。竹間窺遠鶴，岩上取寒泉。」（鄭巢《瀑布寺貞上人院》）黯淡的燈光映照在古老的壁畫上，指尖拂過，琴弦泠然作響，恰與寺院中的絲絲雨聲相呼應。禪房外，疏落的竹林深處，隱約可見遙遠的鶴影；嶙峋的山岩之間，潺潺淌過寒涼清冽的泉水。天地間的自然造化，在悠揚的琴聲中越發空曠靜遠。
山煙松窗，蘭軒霜園，月下溪亭，江心孤舟，都是琴聲悠悠響起的地方。正是「幽音待清景，唯是我心知」（白居易《對琴待月》），琴音尚小，唯有在清寂的環境中方能靜心聆聽。文人們在自然山水中找到了賞琴的最佳地帶，全身心陶醉在渾厚綿長的音色裡，沉浸在宛轉清越的曲調中，以此展示俊潔高尚的操守，以及閑雅超逸的志趣。
以修禪賦詩聞名的王維，也是鼓琴名家。在他的輞川山谷中，有一處名為「竹里館」的佳處。王維用詩歌，記錄自己月下獨坐、彈琴長嘯的隱居生活：「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。 深林人不知，明月來相照。」
宋徽宗（1082~1135）《聽琴圖》。（公有領域）這是一座綠竹猗猗的庭院，詩人在此獨自閒居，彈琴、長嘯，看似單調寂寞的生活，卻有著不為人知的佳趣。碧葉深林，明月高照，一片清明澄澈，詩人置身其中，心境同樣清淨絕俗。在人與自然相融合的環境中，詩人撥弄琴弦。儘管未著一字描摹琴音或嘯聲，詩人卻通過這種渾然一體的詩境，表達恬澹寧和的心聲，以及平淡中見至味的精神境界。
撫琴人一揮手，如空山鳥語，如萬壑松濤，帶給聽眾豐富的體驗。古人愛琴，無故不徹（撤）琴瑟，人與琴的緣分，傳承千載而未斷絕，更在詩歌國度，將這緣分描繪得更加美好而恆久。◇
