音樂中的童年 舒曼《兒時情景》遙喚著記憶

對我們許多人來說，「童年」代表著一段充滿夢想和希望的單純時光。過去幾個世紀中，許多藝術家都試圖重現這種心境，但沒有人能比浪漫派作曲家羅伯特‧舒曼，更能詮釋它了。

羅伯特‧舒曼（Robert Schumann，1810~1856年）的《兒時情景》（作品15，Kinderszenen Op.15，又譯：童年即景）是由13首勾起童年回憶的鋼琴短曲所組成的套曲。

對舒曼來說，童年是他一生中最快樂的時光，也是他一生靈感的源泉。作曲家愛孩子，也愛他們看世界的眼光，他在1833年寫道：「從每個孩子身上都能發現奇妙的深度。」

1838年，羅伯特‧舒曼創作了《兒時情景》，這13首彼此獨立的鋼琴短曲，標題充滿詩意，令人聯想到童年。舒曼最初創作了30首曲子，但只選了13首。他將其他樂曲編入了他的另外兩部套曲《彩葉集》（Bunte Blätter Op.99）和《冊葉集》（Albumblätter Op.124）。

《兒時情景》以簡短的樂曲（樂譜大都不到1頁）和易記的旋律為特色。標題將我們帶入孩童的世界：「外國的國土和人們」、「離奇的故事」、「捉迷藏」、「懇求的孩子」、「無比的幸福」、「重大事件」、「夢幻曲」、「在壁爐旁」、「木馬騎士」、「幾乎太認真」、「怕怕」、「入睡的孩子」和「詩人如是說」。

然而，儘管標題充滿童趣，這些樂曲卻不是寫給孩子的。音符看起來簡單，傳達的內容卻不簡單。舒曼的作品從成年人的視角喚起對遙遠童年的記憶，而這種情感氛圍只有偉大的詮釋者才能傳遞。

卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran），《快樂使者》（Merrymakers），1870年作，底特律藝術學院藏。（公有領域）

樂曲展現情感成熟度

彈奏《兒時情景》中的曲子，雖然技巧上要求不高，但卻需要極高的敏感度和情感成熟度，才能傳遞出無法言傳的東西，喚起人們對童年情感世界。

這13首曲子中最著名的是第7號「夢幻曲」（Träumerei）。這首曲子不僅無比優美動人，還展現了成年人的感性和隱約的懷舊感。雖然兒童可以學習演奏這首曲子，但他們還無法理解作品夢幻般的特質，老練的鋼琴家則可以憑藉「樂感」（musicality，或音樂性）來加以表達──通常情況下，其表現形式是自由速度（rubato），即稍微加快或放慢節奏。由於原始手稿沒有留存下來，《兒時情景》中有些曲子的音樂節奏並不確定，所以詮釋者有一定的自由度。

最後一曲「詩人如是說」（Der Dichter spricht），帶入成年人情懷則是另一例。在這首作品中，基調發生了顯著變化，偏向於懷舊。套曲以「詩人」而不是「作曲家」的聲音結束，令人驚訝。這展開一個全新的方式，將音樂和語言融為一體；也標誌著浪漫派音樂的轉變，即音樂作為自我的表達，只為藝術本身而存在，而不是貴族贊助創作的結果。

著名音樂家各自演繹

舒曼將這部巧妙均衡的作品視為一個整體。儘管大多數鋼琴家傾向於演奏其中一些單曲，而非整部作品，但每首樂曲之間都有內在聯繫。主旋律統一整部作品，並貫穿各樂曲。這一主題首次出現在開篇曲目「外國的國土和人們」（Von fremden Ländern und Menschen）中，成為整部作品的基調。

舒曼《兒時情景》樂譜，1900年，德國Breitkopf & Härtel音樂出版社。（公有領域）

每位鋼琴家都有自己對《兒時情景》的詮釋。雖然樂曲標題可作為詮釋者的參考，但鋼琴家要做的是將音樂本身傳達給聽眾，努力呈現舒曼所設想的世界，同時保有孩童的心靈特質。

20、21世紀，許多著名的鋼琴家都演繹和錄製過這個套曲，每張錄音專輯都獨具特色，展現了同一樂曲如何對不同人產生不同的意義。

其中最著名的演繹版本來自弗拉基米爾‧霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1950年、1962年）、瑪莎‧阿格里奇（Martha Argerich，1984年）、伊萬‧莫拉維克（Ivan Moravec，1987年）和阿爾弗雷德‧布倫德爾（Alfred Brendel，1992年）。

給克拉拉的禮物

與那一時期許多作品一樣，舒曼為妻子、作曲家兼鋼琴家克拉拉‧舒曼（Clara Schumann）創作了這部作品集。《兒時情景》是他在結婚前兩年送給她的禮物。當把這些作品寄給她時，舒曼告訴她，這些作品是「對你寫給我的話的『音樂回應』，你說我有時看起來像個孩子」。

愛德華‧凱澤爾（Eduard Kaiser）筆下的羅伯特和克拉拉‧舒曼，石版畫，1847年作。（公有領域）

《兒時情景》是羅伯特對克拉拉愛情的象徵，作曲家將這套鋼琴曲描述為「輕快、溫柔、歡樂，就像我們的未來」。他要未來的妻子忘記自己是一位演奏家，只去欣賞作品本身。羅伯特和克拉拉都鍾愛這部作品，在1838年的一封信中，克拉拉寫道，這些曲子只屬於他們兩人，這些曲子一直在她腦海中，它們「如此簡單、溫暖，如此像你」。

羅伯特和克拉拉並不是唯一欣賞這些樂曲的人。舒曼友人、作曲家法蘭茨‧李斯特（Franz Liszt）也很喜愛，並經常演奏給女兒布蘭迪娜（Blandine）聽。其他著名的浪漫派音樂家也讚佩這組作品，它們標誌著舒曼的音樂創作，進入了更具實驗性和複雜性的階段。然而，這種非傳統結構的樂曲和明顯的情緒化風格，曾讓聽眾困惑數年，後來才成為他們的至愛，並因其喚起的情感而成為浪漫派的主打曲目。

舒曼在生涯晚期，為他的子女創作了許多作品，尤其是《少年曲集》作品68（Album for the Young Op. 68）、《舞會情景》作品109（Ball Scenes Op. 109,）和《少年鋼琴奏鳴曲三首》作品118（Three Piano Sonatas for the Young Op. 118）。時至今日，這些樂曲仍是獻給孩子最具詩意和想像力的鋼琴曲。而在這些作品中，《兒時情景》仍占有特殊的地位。

童年是浪漫主義時代的主旋律，體現著回歸本真和充滿想像力的世界；也是浪漫派藝術家們捕捉稍縱即逝的詩情畫意完美的主題；浪漫派作曲家們對此一主題尤其感興趣。也許羅伯特‧舒曼最為淋漓盡致的表現了這一主題。

原文：Schumann's 'Kinderszenen' : A Childhood in Music刊登於英文《大紀元時報》。◇