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5. 把電影變成反傳統文化的先鋒（續）
另一部電影是同年底的《畢業生》（The Graduate），反映了上世紀60年代大學生內心的彷徨和衝突。男主角大學畢業，面對人生目標時茫然和孤獨。父輩所代表的傳統價值觀被呈現為枯燥與虛偽的，他因而拒絕進入主流社會。他被一已婚婦女色誘後，又和其女兒戀愛，當女兒洞悉其母親與該男學生有染後，親情、戀情交織在一起，當最後她和另一男友舉行婚禮之際，該畢業生趕來，兩人又一同私奔。該片將年輕人反傳統、亂性、亂倫、私奔等情節攪在一起，複雜離奇，但卻迎合了當時社會反叛青年迷茫的心態、反傳統的大潮流，轟動一時。其票房收入之多使其在歷年電影票房總收入榜中名列前茅。電影以7項奧斯卡獎提名，1項得獎獲得好萊塢認同。這兩部電影開啟了所謂的「新好萊塢」時代。
到1968年底，好萊塢用分級制度取代了《海思條例》。也就是說，什麼內容都可以上銀幕，只要貼上分級標籤就行。這大大放鬆了媒體人的自律，模糊了娛樂界是非善惡的標準。走到這一步，實際上是娛樂媒體人主動把道德和創作分割，魔鬼利用已經變異的社會思潮，通過媒體給人慾望的刺激，讓人在即時可得、成本極低的滿足感中躲避生活中的不如意之處，同時也利用製片商的貪婪，讓他們通過暴力和色情吸引人群，而得到商業回報。
電影是一個特殊的媒體，它讓觀眾完全融入影片塑造的氛圍裡，使其忘掉現實，和主角分享同樣的感受，與導演分享同樣的視角。成功的電影使觀眾如醉如痴，甚至不願讓任何事物把自己拉回現實。因此它對塑造觀眾的價值理念作用非常大，也使魔鬼利用它能更有效地讓人背離傳統。
一位知名製片人表示：「紀錄片轉化已經轉化的，故事片轉化未被轉化的。」也就是說，紀錄片強化觀眾已有的價值觀，而故事片用引人入勝的方式，在觀眾不設防的情況下，把一種新的價值觀灌輸給他們。《我倆沒有明天》的製片人兼男主角是位熱衷於社會主義理念的明星，他編導主演了奧斯卡和金球獎得獎片（最佳導演）《赤色分子》（Reds, 1981），在冷戰高峰期以平易可親的形象成功改變了美國人對激進共產主義分子的看法。在另一部他編導並主演、獲得多項奧斯卡提名的電影《吹牛顧客》（Bulworth, 1998）中，他塑造了一個坦誠的總統候選人，然後借主角的身分發表演說，告訴觀眾，階級問題──而不是種族問題──才是美國政治的中心，普通白人與黑人之間的共同利益超過他們與富人之間的共同利益。他的電影如此成功，以至於人們一度敦促他參政競選美國總統。（未完待續）◇
備註：週一~週五連載
