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日本導演手塚真從小就喜歡電影，10歲時立志成為一名導演。他的父親、也是知名的漫畫家手塚治虫告誡他：「電影的世界很殘酷，不要輕易放棄！」手塚真23日受邀前來台灣參加2024亞洲日舞影展大師論壇，他的開場白引發台下諸多電影工作者的共鳴，他說，遇到挫折，總覺得有來自上天的聲音勉勵他持續創作。
手塚真與岡野玲子也是著名漫畫《陰陽師》作者也一同來台出席活動。手塚真說，他來台北無數次，他真的很喜歡台灣，「好喜歡這個國家，這絕對不是浮誇的說法，我不是單純的讚美，不是一個客氣話，是我的真心話。」手塚真說。
開講前，手塚真先播放歷屆作品的預告片外，還帶來最新完成的短片集錦，短片目前僅在日本的藝術院線播放，尚未釋出線上版權，他很期待臺灣的藝術院線也能上映，一如他的過往作品皆能在台播映。
手塚真說，日本有三種型態的電影，首先是大家都知道的動畫，這種動畫電影非常非常多，其實在日本幾乎動畫就代表的一切，日本民眾非常瘋狂的喜歡動畫。其次是比較大的電影公司製作的電影，出自一些出名的小說或是原著，會請著名的演員演出，觀眾也是慕名演員前來觀賞電影，「日本觀眾看電影其實不在乎內容，主要是看誰演，如果沒有出名演員演出，基本上不太會去看電影，這是日本非常特殊的情況。」
第三種則是獨立製片的電影，一般稱Indies Movie，手塚真說，像他這樣的電影作家做一些企畫，籌措一些資金拍片，沒有太多預算，規模也不大，不過在全球比較受好評的基本上都是這些獨立製片的電影。
手塚真提到，電影導演在日本的沒有受到很大的重視，他開玩笑說，電影上映時介紹演員上台的場合，中間是最出名的演員，其次是年輕演員，導演都安排在最邊的角落，說白了，導演只是插花的，當陪襯的。
手塚真的第一部長片作品「星辰兄弟傳說(星くず兄弟の伝説)」，得益於日本泡沫經濟時期，企業有充裕的資金可以運用，因此拿到某家百貨公司的投資。手塚真說，在日本沒有電影科系，沒有打下電影基礎的機會，就必須學電影製作，開始拍片，其他的就得靠自己想方設法找資料、自我學習，這種方式跟江戶時代以來的陋習「丁稚奉公」是一樣的，菜鳥新人只能當廉價的勞工，跟在老闆或前輩的身邊被使喚、偷師學習。
手塚真認為自身的創作養分多來自歐洲的藝術電影，尤其是早期的黑白或無聲電影，他認為電影有兩大表現方式，一是盧米埃兄弟(frères Lumière)將現實生活搬上銀幕，另一個則是喬治梅里葉(Georges Méliès)，將奇幻的想像拍成電影。雖然手塚真自認偏向梅里葉一派，但他也偏好模糊現實與非現實的界限，希望每個世代能從他的電影得到啟發。
比起「電影導演」這個身份，手塚真更常自稱為「視覺主義者(Visualist)」，在發展故事腳本之前，他的腦海中會先浮現場景畫面，像是靈感般倏然出現。手塚真說他已經拍了40年的片子，各式各樣的內容，但他對於電影還是不懂，他每次拍片都會問自己，「電影到底是什麼？到底要怎麽呈現？觀眾要看到什麼才算是好電影？」他天天思考這些問題，希望拍出好電影。
至於如何面對創作過程的挫折？手塚真說，每個作品都有高低潮，心情也會有不順遂的時候，有時很想就地放棄，有時要砍掉重練，「有時一早起床，想到要面對整天的拍攝，心情就沈到谷底」，但這個作品必須完成，縱使電影生涯總會起起落落各種挑戰，總覺得有股來自上天的聲音要求自己繼續製作電影，這也是他熱愛電影繼續創作的動力來源。
