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「超越輝煌：聚焦館藏珠寶」（Beyond Brilliance: Highlights from the Jewelry Collection）是波士頓美術館最近整修完成的展廳，所展出的一百五十多件，跨越四千多年歷史的珠寶。
美術館珠寶展策展人艾米莉‧斯托勒（Emily Stohrer）表示，展覽歷時4年策劃與執行，「展示波士頓美術館最出色、也是世界上最豐富的珠寶收藏。」
斯托勒是美國唯一的美術館珠寶策展人。她介紹，這些耀眼的珠寶首飾大多來歷非凡，包括倖存的古文明手工藝品、19世紀具有歷史意義與異國風情的珠寶、20世紀創新的設計、人造時裝珠寶（costume jewelry），以及融合傳統主題與新穎媒材的當代珠寶等。
波士頓美術館的展覽「超越輝煌：聚焦館藏珠寶」在「卡普蘭家族基金會珠寶展廳」展出。（波士頓美術館提供）珠寶．世界最古老藝術形式
珠寶是世界上最古老的藝術形式之一。梳妝打扮是人的天性，最早的例子可追溯至十萬多年前，當時的「珠飾」占有一席之地。
｜古埃及串珠寬項鍊｜
本次展覽以不同主題呈現，讓我們先來欣賞最古老的作品——西元前2246~前2152年的古埃及串珠寬項鍊（Egyptian Wesekh broadcollar）。
古埃及串珠寬項鍊盛行於西元前2246~前2152年間。由黃金、滑石、綠松石及青金石製成。哈佛大學——波士頓美術館考察。（波士頓美術館提供）寬項鍊（又稱寬領）的成分有黃金、稀有的綠松石（可能來自埃及西奈半島）、昂貴的青金石（可能來自阿富汗）與滑石（一種變質岩）。此外，裝飾在外圍的金色串珠有著金龜子（或叫聖甲蟲）（scarab beetles）的造型是另一特色。
金龜子是重要的文化象徵，有重生、保護和幸運等含義。死者通常會與帶有甲蟲特徵的物品一起埋葬。這件寬項鍊是從某宮廷官員的墳墓中掘出，官員的名字刻在黃金飾品上。
｜勝利女神尼姬 駕駛雙馬戰車耳環｜
展覽除了有許多大型作品外，更有件尺寸嬌小又精緻的耳環，來自約西元前350~前325年的古希臘，展現勝利女神尼姬（Nike）駕駛兩匹馬戰車的英姿。從其令人讚歎的工藝中，學者推測耳環可能曾由王室成員佩戴，抑或用來裝飾雕像。
《勝利女神尼姬駕駛雙馬戰車耳環》，約西元前350~前325年創作。黃金、琺瑯。亨利‧莉莉‧皮爾斯基金會。（波士頓美術館提供）這件作品描繪的是勝利女神尼姬，整體以一百多個部件焊接組成。尼姬穿著一件束腰外衣（chiton），手握馬匹韁繩，神情專注。她的翅膀帶有律動感，優美的追趕著。女神上方是棕櫚葉飾，葉子中間有一個水滴狀的果實。
｜科堡老鷹胸針｜
波士頓美術館收藏的珠寶以19、20世紀的最為豐富。1840年的科堡老鷹胸針（Coburg Eagle brooch）是一件與王室有淵源的藝品。
阿爾伯特親王設計《科堡老鷹胸針》，1840年創作。黃金、綠松石、珍珠、紅寶石、鑽石。（波士頓美術館提供）它是阿爾伯特親王（Prince Consort Albert）設計的12枚胸針之一，作為維多利亞女王（Queen Victoria）在婚禮上送給伴娘的禮物。科堡老鷹胸針也是美國博物館的第一件珠寶收藏品。
傳統上，王室伴娘會收到以鴿子為題製作的禮物。以這件作品為例，老鷹是阿爾伯特的德國家族科堡王朝（House of Coburg）的一個象徵；胸針使用的材料也別具意義：綠松石代表勿忘我、鑽石代表永恆、紅寶石代表熱情，而珍珠則象徵真愛。
｜流蘇耳環｜
展覽上有件當代德國藝品，是珠寶設計公司赫默勒（Hemmerle）於2018年為慶祝公司成立125週年設計的一對大流蘇耳環。
赫默勒公司設計《流蘇耳環》造型一對，2018年創作。黑色拋光鐵、白金、藍寶石、藍寶石流蘇。（波士頓美術館提供）流蘇上的串珠使用超過200克拉的藍寶石，從鐵製的巴伐利亞王冠向下垂放，向公司的慕尼黑傳統致敬。
19世紀復興主義珠寶
19世紀非常盛行復興主義珠寶。當時古代遺址的發掘激起了珠寶考古復興運動。義大利珠寶公司凱斯泰拉尼（Castellani）公認，是考古復興風格最為出色的一家珠寶商。他的金匠家族公司專門生產由鑲嵌碎玻璃（tesserae）組成的迷你馬賽克。
｜獅子胸針｜
例如展覽中有一個大約1870年創作的獅子胸針。獅子表情楚楚可憐，推測靈感來自當時新發掘的龐貝城馬賽克地板。在古羅馬時代，獅子是力量和勇氣的象徵。
凱斯泰拉尼設計的《迷你馬賽克獅子胸針》，約1870年創作。金子、玻璃。（波士頓美術館提供）｜猶太結婚戒指｜
「再現文藝復興」（The Renaissance revival）是19世紀的另一場流行運動。例如，展覽中有一對猶太結婚戒指（Jewish marriage ring）是19世紀中歐製造，卻是16世紀文藝復興風格。
猶太結婚戒指，19世紀製作。黃金、琺瑯。（波士頓美術館提供）猶太結婚戒指傳統上造型簡單，但有時在儀式上也會使用精緻的戒指。戒指的建築外觀是耶路撒冷聖殿（Temple of Jerusalem）的造型。在波士頓美術館展覽的版本中，聖殿屋頂是打開的。儘管缺少寶石，其雕刻和琺瑯工藝卻相當精湛。珠寶製造商的創作靈感，很可能受到1800年代發現許多寶藏的影響。
｜天然珍珠鑽石項鍊｜
展覽中有件19世紀末上流社會的經典珠寶，來自羅斯柴爾德家族奧地利分支（Rothschild family's Austrian branch）的天然珍珠鑽石項鍊。
這件美麗的作品，由10顆搭配完美得令人屏息的天然珍珠組成。在20世紀養殖珍珠出現之前，這些天然的珍珠是公認比鑽石還珍貴的珠寶。這條項鍊是克拉麗斯‧羅斯柴爾德男爵夫人（Baroness Clarice de Rothschild）的收藏。
1938年納粹吞併奧地利時，男爵夫人帶著她大部分的珠寶到倫敦旅行。項鍊因此避免了納粹的掠奪。這款項鍊代表了「美好年代」（Belle Époque movement），特別是那個時代的「花環」（garland）風格，特點是下垂曲線的布幔設計。
金項鍊鍍上銀，更適合搭配無色的鑽石，保持白色襯白色的效果。以黃金作底有其必要，如此佩戴者的皮膚或衣服就不會有染色的問題。當時在製作這條項鍊時，使用白金（platinum）鑲鑽石的技術非常困難。拜科技創新之賜，白金最終取代了傳統的鍍銀技術。
｜美國國旗胸針｜
美國最早的珠寶公司「布萊克、斯塔爾與弗羅斯特」（Black, Starr and Frost）設計的美國國旗胸針，即是一件充滿愛國情懷的白金珠寶。
布萊克、斯塔爾和弗羅斯特珠寶公司於1917年製作，可能是奧斯卡海曼兄弟設計的美國國旗胸針。白金、鑽石、紅寶石、藍寶石。塞琳娜‧利特爾以紀念尼娜‧弗萊徹‧利特爾為名捐贈。（波士頓美術館提供）｜哈瑟普爾手鍊｜
美國知名珠寶品牌公司蒂芙尼（Tiffany & Co.）也有作品展出。有一件作品是一款約1893年充滿異國風的手工飾品。蒂芙尼珠寶的首席設計師保定‧法納姆（G. Paulding Farnham）提出的構想，並從印度傳統婚禮飾品「哈瑟普爾手鍊」（hathpal）中得到靈感。
保爾丁‧法納姆設計的手鍊，約1893年製作。黃金、綠松 石、藍寶石、綠石榴石、鋯石、橄欖石、金黃榴石、綠柱石、電氣石、金綠寶石和珍珠。（波士頓美術館提供）色彩繽紛的半寶石（semiprecious stones）鑲嵌在黃金上，飾品環繞手腕，銜接手背，穿過四根手指。
半寶石：傳統的寶石有大家熟知的四大家族——鑽石、綠柱石家族的祖母綠、以及剛玉家族的藍寶石、紅寶石。嚴格來說，除了這四種貴重寶石外，其他的所有寶石都可以俗稱為半寶石。
新藝術與裝飾藝術風格
19世紀末、20世紀初出現兩個著名的珠寶運動：「新藝術風格」（Art Nouveau）與「裝飾藝術風格」（Art Deco）。
｜女孩吹泡泡｜
菲塞特‧格勞（Fuset y Grau）大約在1910年設計的西班牙墜飾，描繪女孩吹珍珠泡泡，以流暢的線條、自然的圖案、女性的形象以及鏤空琺瑯（pliqué-à-jour enamel）的設計，詮釋女孩開心的樣貌。這種琺瑯技術沒有背面，模擬彩色玻璃的透光感，視覺效果令人驚豔。
菲塞特‧格勞設計菲塞特‧格勞設計《女孩吹泡泡》，約1910年製作。黃金、 白金、鏤空琺瑯、珍珠、象牙、藍寶石。（波士頓美術館提供）｜馬喬麗‧梅里韋瑟‧波斯特胸針｜
裝飾藝術運用大膽的幾何圖形、新穎的石材切割與創新的材料。波士頓美術館展出一件吸引眾人目光的藏品：馬喬麗‧梅里韋瑟‧波斯特胸針（Marjorie Merriweather Post brooch）。這是1929年奧斯卡‧海曼兄弟替美國紐約重要的珠寶商馬庫斯（Marcus & Co.）設計的。
奧斯卡‧海曼兄弟設計《馬喬麗‧梅里韋瑟‧波斯特胸針》， 1929年製作。白金、鑽石、祖母綠。（波士頓美術館提供）這枚時髦的白金胸針，採用歷史悠久的文物製作：17世紀60克拉的祖母綠雕刻。這顆祖母綠原先開採自南美洲後送至歐洲，然後透過葡萄牙船隻運往印度，最後再由工匠大師雕刻出鳶尾花（iris blossoms）的圖案。
眾所周知，要雕刻祖母綠有其難度，而蒙兀兒王朝（Mughal dynasty）時期的印度工匠正好是這門藝術的專家。波斯特喜歡蒐集具歷史意義的珠寶，這枚胸針是她珍貴的珍藏之一。
｜賈利胸針｜
馬喬麗‧梅里韋瑟‧波斯特胸針旁邊陳列著巴加特（BHAGAT）設計的當代印度胸針。這件珠寶很像「賈利」（Jali），類似當地許多建物中不同造型的裝飾窗紗。
巴加特設計《賈利胸針》，2024年製作。18K黃金、鑽石、祖母綠。威廉‧弗朗西斯‧沃登基金會。（波士頓美術館提供）胸針上的祖母綠模擬孟買（Mumbai）多數建築上覆蓋的苔蘚。作品採用哥倫比亞祖母綠，融合蒙兀兒與裝飾藝術設計製成。2024年2月珠寶完工，4月送抵波士頓美術館，成為美術館最新的收藏。
｜海星胸針｜
展覽的焦點明星是1937年法國珠寶品牌勒内‧博伊文（René Boivin）設計的海星胸針，它也是20世紀著名的珠寶之一。
茱麗葉‧穆塔德設計《海星胸針》，1937年製作。18克拉黃金、紅寶石、紫水晶。美術館透過資金捐贈購買。（波士頓美術館提供）這款胸針是法國知名女設計師茱麗葉‧穆塔德（Juliette Moutard）設計，好萊塢女演員克勞黛‧考爾白（Claudette Colbert）收藏。這枚大尺寸胸針長四英寸（約10公分），以黃金、71顆紅寶石和665顆紫水晶製成。
據說在1930年代，用相同寶石組合製作的飾品只有四枚。這枚胸針以可移動的關節鉸接製作，可以調整姿勢近似真的海洋生物。結構雖然複雜，成品卻是典雅流暢。
｜安蘭氣韻胸針｜
傳統上，自然界的動、植物為珠寶創作提供了豐富的靈感。展覽中有一些花卉和蝴蝶的例子，像是兩件中國珠寶商的當代作品，其創新的設計是採鈦金屬底座。奢華珠寶商喜歡採用這類金屬，因為它可以以陽極氧化處理創造出豐富的顏色。也因為重量輕，更容易製作大型可穿戴的珠寶。
胡茵菲（Anna Hu）《安蘭氣韻胸針》2023年創作。尖晶石（8.48克拉）、圓形璀璨式鑽石切割（5.36克拉）、鈦金屬。（波士頓美術館提供）｜蝴蝶胸針｜
陳世英（Wallace Chan）精美的雕刻珠寶蝴蝶胸針：我還在飛舞（Forever Dancing–Bright Star）以彩色鑽石與真的蝴蝶翅膀標本製成。陳是當代知名的珠寶設計師之一。這枚胸針是陳第一件成為美國博物館收藏的作品。蝴蝶在中國文化裡象徵永恆的愛情，也在歷史悠久的傳說「梁山伯與祝英台」的故事中出現。
「超越輝煌」展，呈現了珠寶製造者的創意與精湛技藝，令觀眾陶醉於這些美麗的工藝，及它們所述說的故事。展覽也說明「珠寶」是藝術，屬於美術館，也具有教育意義。
原文：'Beyond Brilliance': Highlights From MFA Boston's Jewelry Collection刊登於英文《大紀元時報》。◇
