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專訪負責人鄧素雲、女兒陳雅君
在台灣的陶瓷重鎮鶯歌，鄧素雲女士是一位經驗豐富的陶瓷彩繪藝術家。自16歲踏入陶瓷產業以來，她便投身這項技藝，至今已有42個年頭。她解釋道：「選擇這個行業是因為我父親原從事勞力工作，但隨著年齡增長，勞力的限制越來越明顯。」因而，她毅然決定走向陶瓷彩繪這條路，並在這個行業中找到熱愛。鄧素雲認為，繪畫技巧隨著年齡累積會愈加成熟，就像書法家一樣，年齡增長反而增添作品的價值。
鄧素雲擁有42年經驗豐富的陶瓷彩繪藝術家。（廖儷芬／攝影）探索藝術的不確定性 創作中的癒療力量
鄧素雲表示，陶瓷彩繪的創作過程讓她著迷。每件作品都需要經過窯燒才能完成，而這其中存在許多不確定的因素。她形容：「女兒說，每次打開窯門就像在拆驚喜包，不知道這次燒製出來的作品色彩和圖案是否達到預期。」這種創作過程中的未知，讓她每次都充滿期待和驚喜。
鄧素雲：「女兒說，每次打開窯門就像在拆驚喜包。」（廖儷芬／攝影）為夢想充電 50歲的再度求學夢
年輕時，鄧素雲雖一心想完成大學學業，但因結婚生子未能如願。直到50歲，孩子大學畢業後，她才重拾求學夢，考入台灣藝術大學（台藝大），書畫藝術學系研讀。她分享道：「我的同學年紀比我女兒還小，但這段學習經歷讓我更了解現代繪畫觀念與技巧，並增進自己的專業。」
為夢想充電，鄧素雲50歲時考上台灣藝術大學。（廖儷芬／攝影）母女攜手 共同推廣陶瓷彩繪
鄧素雲的女兒陳雅君畢業於國際企業系，原本並未想走陶藝這條路。然而在母親的影響下，她逐漸愛上陶瓷繪畫，決定留在工廠學習。母女兩人分別考上台藝大，學習並精進陶瓷工藝，兩人相互扶持，建立了深厚的師徒關係。陳雅君希望將台灣的陶瓷推廣至國際，讓世界看到台灣陶瓷的卓越技術。
陳雅君希望將台灣的陶瓷推廣至國際，讓世界看到台灣陶瓷的卓越技術。（廖儷芬／攝影）鄧素雲：「那時候她剛學，薪水並不高，因為她什麼都不會，按件計酬，一個月賺的甚至還比一般工讀生少，真的是辛苦，每月只有一萬多而已。」
陳雅君：「我和媽媽一起工作，應該有十三年了。這十三年來，我從未想過要離開，因為我熱愛畫畫，我一直不知道，原來我內心深藏著對陶瓷的熱愛與天賦。」
陳雅君：「我和媽媽一起工作，應該有十三年了。這十三年來，我從未想過要離開，因為我熱愛畫畫。」（廖儷芬／攝影）疫情期間的創作靈感
疫情期間，由於留在家中，陳雅君觀察到綠色植物的生長變化，感到十分療癒，於是萌生了將植物圖案融入陶瓷設計的想法。她以礦物顏料創作了一系列植物主題作品，保留植物最完美的姿態，並結合陶瓷的美感，讓人們在欣賞作品時彷彿置身大自然。
她陳雅君以礦物顏料創作了一系列植物主題作品，保留植物最完美的姿態。（廖儷芬／攝影）陳雅君：「（綠植系列作品）像這是礦物顏料，無法像水彩那樣直接加白色，否則會顯得很死板。坏體本身是白色，所以我們會加入一些甘油或水來調淡顏色，讓坏體的白色透出來，這樣就能呈現出類似水彩的效果。」
陳雅君：「加入一些甘油或水來調淡顏色，讓坏體的白色透出來，這樣就能呈現出類似水彩的效果。」（廖儷芬／攝影）手工與機械無法取代的價值
法華彩是一種極具挑戰的工藝，需手工勾勒線條並填色，最後再上釉燒製。鄧素雲強調：「這種技術無法用機械複製，必須由具備高超技巧的工藝師手工完成。」她解釋說，釉彩中的黃金並非金粉，而是德國技術處理後的純金液，經過800度高溫燒製後，才能呈現出閃亮的金色效果。隨著金價上漲，這項工藝的成本也逐漸增加，但她認為純手工的質感是無可取代的。
法華彩是一種極具挑戰的工藝，需手工勾勒線條並填色，最後再上釉燒製。（廖儷芬／攝影）陳雅君：「燒製的話，我們是用瓦斯窯去燒，瓦斯窯它燒出來的話，它的質感就會比較透白，跟電窯燒出來的話它質感不太一樣。」
陳雅君：「我們用瓦斯窯燒，它的質感會比較透白。」（廖儷芬／攝影）打造台灣的陶瓷品牌
鄧素雲提到，歐洲的Maisen（邁森）陶瓷品牌有著300年的歷史，是歐洲派遣傳教士至明朝學習燒窯技術後建立的品牌。她希望能夠像邁森一樣成為代表台灣的品牌，並將鶯歌的陶瓷工藝推廣至國際。「我們台灣在釉藥技術方面不輸他國，但缺乏有系統的品牌培養。」她期許未來能有國家支持，打造出台灣特有的陶瓷品牌，讓世界認識台灣的陶瓷之美。
鄧素雲：「我們台灣在釉藥技術方面不輸他國，但缺乏有系統的品牌培養。」（廖儷芬／攝影）陶瓷藝術的傳承與革新
鄧素雲與女兒陳雅君的故事，不僅展現了台灣傳統陶瓷的技術之美，更體現了母女之間共同追求夢想的毅力。從鄧素雲的堅持、到陳雅君的新創意，在傳統與現代之間找到平衡，並透過法華彩技術的獨特魅力，將台灣陶瓷推向新的高度。母女攜手推動陶瓷文化的傳承和創新，讓這項古老工藝在新時代綻放出更耀眼的光芒。
母女攜手推動陶瓷文化的傳承和創新，讓老工藝綻放出更耀眼的光芒。（廖儷芬提供）
