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攝影家陳玉書到現在還是喜歡用4x5傳統大相機拍攝。他說，以前學（攝影）用底片拍照，甚至要自己沖洗照片，門檻比較高，後面的流程很複雜，致使有些人望而卻步。
現在「數位攝影」對大眾接觸攝影是很好的事情，看似危機其實是一個轉機。現在攝影技術門檻低，讓人很容易接近攝影，幾乎人手一支手機，每個人都會拍照。
共同推薦新唐人國際攝影大賽，（右起）新竹逗席攝影節策展人陳玉書、竹東鎮長郭遠彰、新唐人攝影大賽專案經理、資深攝影家陳國珍。（朱孝貞／攝影）有感受按下快門 較有生命力
「從傳統到數位攝影只是媒介不同，器材進步帶來方便與快速，作品內涵是需要注重而又最困難的事。」陳玉書表示，照片想傳達給人什麼樣的想法，這才是現在比較需要注重的，如果沒有在這方面去注重、去提升，攝影就比較沒有價值了，因為人人都會拍啊！
尤其數位相機、手機，因為太方便了，沒有經過思考就快速按快門，可能會比較沒有深度，大家都想先拍了回去再挑選，亂槍打鳥拍了50張、100張，缺少攝影家對每張照片的感應。攝影是享受拍攝過程，攝影家與拍攝畫面之間的呼應、共鳴是一張一張的對應，有感受才按下快門拍攝，作品當然是比較具有生命力與深度。
陳玉書作品《快樂童年》。（陳玉書提供）
陳玉書作品《開心的小孩》。（陳玉書提供）陳玉書指出，「作品應該是在你按下快門的當下，已經想好自己要表達什麼的概念，所謂決定性的瞬間就是那一剎那被我抓到了，我有了別人不一定拍得到的同樣場景。」
攝影最重要的不是比設備的昂貴，而是要比誰比較有耐心、誰的內容好。「器材是為我們所用」，個人習慣用怎樣的方式去表現作品都可以。
現在數位化方式產生作品雖比較方便、速成，但是它缺少了所謂沉澱下來的心情，去營造作品要傳達的意涵。「如果我們是用大相機拍，它一定是比較慢的場景，然後心情是比較沉澱下來的。因為拍一張很不容易，沒有冷靜下來，心情浮躁拍不出好作品。」
陳玉書作品《簡單純樸的高山生活》。（陳玉書提供）陳玉書有46幅攝影作品納入文建會「國家文化資料庫」數位典藏美術類。他曾擔任行政院國家攝影師考試命題委員、各級試場監評暨評審委員。也曾獲得「職業攝影作業競賽」第一名以及其他各項比賽名次。
陳玉書作品《橋樑下的默思》。（陳玉書提供）作品要先感動自己
陳玉書提醒後進，作品首先感動自己就好，觀眾有感動是很好，沒有也不強求也不要沮喪。其實不用太在意某個人的不同看法，「你要做你自己。」他有一個好朋友，常常參加比賽，從來沒有得獎仍繼續堅持，享受比賽過程的樂趣，抱著希望得獎是參賽的動力，沒得獎不氣餒心態就很健康。
陳玉書鼓勵大家參加新唐人國際攝影大賽。他說，透過攝影作品分享給觀眾的感受非常直接又快速。這是他鼓勵攝影家參加大賽的用意。「軟性的力量是最能說服人心的。」
陳玉書2021年創作《窗格上不知名的紫色花》。（陳玉書提供）參加新唐人國際攝影大賽，入圍作品將會在美國紐約市展覽，入圍作品也陸續在新唐人網站、大賽網站及相關網站上展出。國際上很多國家可以看到臺灣的人文與風景，認識到臺灣的藝術家，這就是我們把文化傳播出去的柔性力量，這比任何其他剛性方式都好。
他提到，臺灣攝影家與世界其他國家的攝影家做文化與技術交流，無形中又提升臺灣的能見度，透過民間的力量，讓國際社會多理解臺灣的人文、文化方面的故事，參加比賽絕對是好事但不要為了得名而去參賽，不要沒有得獎就覺得從此沒有前途了。他叮嚀不要太在意得名是非常重要的觀念。
陳玉書《光影下的等待》。（陳玉書提供）認真看待 質樸原味創作
新唐人國際攝影大賽分社會與人文類以及風光、自然類。陳玉書推薦，可以到臺灣各地具人文風貌特色的城鎮，好好駐足下來去拍攝風光參加比賽。
他回憶起剛接觸攝影時，曾經有的志願是要拍遍全世界，隨著年紀越長對臺灣的了解越多，反而覺得要好好去看自己生長的地方而不是捨近求遠。
他覺得，想參加人文類的比賽可以從家庭開始，拍自己的父母、子女，越了解的人越難拍，要沉澱下來，先想想要拍什麽主題？想傳達什麼理念？多觀察生活周遭，萃取最純真的片刻，捕捉最珍貴一剎那，把它變成永恆。
《左岸深秋》，陳玉書2021年創作。（陳玉書提供）接著他說明，人文的氣質、人文的紀錄，是任何器材都沒有辦法取代的，要靠自己去觀察，一樣也是要有自己的想法，要清楚想傳達給別人什麼。傳統類比式必須要透過手工去產生作品。人文底蘊是科技沒有辦法取代的。攝影要堅持傳統美學，如果完全拋掉蠻可惜。
現在有一點回潮了，很多年輕人玩了數位之後，發現底片拍攝有這麼大的樂趣，覺得數位方式產生作品有些貧乏了，速度太快過程沒得享受。陳玉書語重心長的說，傳統方式不只拍攝過程能讓人沉澱享受其中，結果也是令人感到傳統工藝是無法用科技取代的。回歸到質樸原味的創作方式或許值得攝影界認真看待！
陳玉書2022年作品，《雨後春之茶園—老街後山》。（陳玉書提供）
新唐人國際攝影大賽。（新唐人電視台 提供）
