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10月連假，北港扶輪社辦理經典老車愛心園遊會，他受邀在青年創業論壇與張鎔麒先生對談，場地選在北港糖廠內一間半荒廢的「中山堂」式老建築內，斑駁的牆、脫落的天花板和雜亂的小舞台，環境倒有些像電影中的某個場景。
魏德聖：導演不具專業性！
《海角七號》是魏德聖在電影領域的轉捩點，在此之前，他以一個非影視專業背景的工專電機科畢業生，十餘年間，雖也曾於劇本、錄影帶、短片及紀錄片獲得一些獎項，但並未受到重視。
未成名前，他尋找拍片的資金時屢屢受挫，企業主知道一根螺絲釘或一部機器，可以為企業創造利潤，卻不相信一個「理念」，能替公司帶來營收。「文創產業不宜由商業角度出發！」魏德聖進一步指出，以賺錢為前題的文創思維，也多數賺不到錢！
「導演不須專業，但要能溝通！」這有幾分自我調侃的話，贏得聽眾會心一笑。要溝通不同專業的各組成員，和資金不足時，須說服多方人馬朝同個方向走，是有難度的。身為導演苦在要「扛輸贏」，每支影片都有回收平衡與否的壓力。
心「小」一點，將自己的部分做到最好
電影必須反映台灣的風土民情，時代不同，需求也不同，電影人應具有社會與人文觀察的能力，從台灣積累的文化與庶民生活中找到體裁，不必刻意迎合觀眾的需求。
魏德聖重複的強調：台灣的電影發展，若只考慮迎合機會、迎合市場將會是一場空。為自己的作品努力，成功的可能自然是大為提升！
在回應聽眾提問時，魏德聖告訴想進電影圈的年輕人，離開網路、認真生活，培養與人說話的能力；也不要迷戀導演這職稱，但要問自己要做什麼？想當導演是要完成什麼電影、故事？在此之前，宜選擇燈光、音效等1~3個組作深入的歷練。心小一點，但必須先將自己負責的部分做到最好。
讓孩子對藝術上癮
台灣的民眾每年看電影的平均次數，遠低於日、韓等國家，尤其看的九成是洋片，國產的片子產量也少，魏德聖指出，台灣的電影市場亟需政府的協助。
魏德聖建議採獎勵票房途徑，他例舉，一張票觀眾負擔150元，其餘由政府補助，如150元的票價尚無法吸引觀眾入場，那是電影製作的問題。但我們可能聯想到其他的文化、藝術與休閒產業若要求比照辦理，那將會引發一場論戰。
「讓孩子對藝術上癮！」魏德聖認為學校的美學教育，不只是教學生繪畫、跳跳舞，而是應培養學生成為藝術的欣賞者，美育能踏實的從小扎根，藝術欣賞的人口增加，電影這一行也將受益。
「台灣的文化底蘊足夠，歷史是沒有包袱的！」當對話進入尾聲，魏德聖對北港鄉親說，北港鎮於近400年前是武裝商人顏思齊盤踞的「海賊窟」，他的新片《52Hz》約有10分鐘述及這方的子民。時夕陽映窗，回思悠悠歷史，身為海賊窟原住民的我，身上的血液竟莫名的澎湃了起來！◇
熱情的民眾請導演魏德聖簽名。（攝影／吳雁門）
