loading...
神韻國際藝術團2018年3月2日晚上在台南文化中心演藝廳演出，以創作石雕藝術茶盤聞名，獲獎石雕工藝師鄭文裕的個展正好在隔壁展廳舉行，結下了他首次觀賞神韻的緣分。
鄭文裕推崇神韻達到藝術的顛峰，在無形中提升了他的心靈，這又可以成為他創作的源泉。
「能夠把舞蹈演員很美的線條、那個力道，這些動態跟音樂、科技（動態天幕）結合得這麼完美，真的不容易，讓人感動！」對於神韻完美的舞台效果，鄭文裕讚歎地說。
他接著表示：「我是一個工藝職人，『藝』就是傾聽自己的聲音，傾聽心裡的聲音。透過這個演出，讓我可以很安靜，聽到內心的聲音，對我藝術創作是一個很大（的幫助），讓我跳躍更上一層樓的一種境界。」
「那是無形，沒辦法用言語說的感動」，鄭文裕說，聽到音樂時，無形中、心靈上「不用文字，而是透過肢體語言讓我想流淚的感動。」
鄭文裕特別提到男高音演唱，他形容：「或許可以說，你在他的頻率的時候，無形中想流眼淚的那種激動」，「他的聲音像天使，傳達一種聲音，就像我們的內心，走回我們心靈故鄉，給我們安撫的聲音。」
「完美的線條」給創作帶來啟示一如「神韻」指的是「神舞動中美的姿態」，鄭文裕感覺到神韻的「優美」。
「舞蹈演員很輕盈，他們的動作、那個線條，就像樹葉掉下來浮現出很美的線條。雖然那只是一個路徑，可是那個線條會留在我的視線裡面，當我創作的時候，那個線條就是我希望表現的一種感覺，完美的一種線條。」他說。
「我們還沒有被啟發前，或許沒有辦法把那很美的線條修飾得很好，可是被啟發之後，你會覺得那個線條是很美的，有時候就是那個Power、那個力道，有時候很簡潔，很幽默。」鄭文裕舉例，「像我們聽音樂，或是我們在做一件作品，她存在一個韻律，這對創作是一個很好的啟發。」
「我覺得神韻已經達到顛峰，達到極致、完美。」由此鄭文裕想到，「每個藝術家確實是不容易，因為台上十分鐘，台下十年功，太太太不容易，我知道一個創作者要能夠有這樣的成就，那過程是很艱辛、很辛苦的，我可以感同身受。」
身為創作者，鄭文裕說：「神韻沒有透過語言、文字，她只是透過音樂、舞蹈，洗滌人心，在心靈上來說，我們可以把她轉化為自己的藝術創作。」他推薦同行都來看這個演出。
「我覺得這真的是太偉大了！」鄭文裕誠摯地希望這種感動人心的節目，可以一直延續下去，「把好的理念、好的作品一直傳承給我們下一代」。
1968年出生於台灣的鄭文裕學習石雕十多年，他結合石雕及不同材質的茶盤創作是一大特色，曾多次獲得工藝獎項，2014年獲台中市第十九屆大墩美展工藝類第一名。
