從小就喜歡看布袋戲的他,由於工作關係認識很多布袋戲業界的朋友,同時主動樂觀的發揮自己的專長幫忙道具與布景製作,更利用工作空檔把玩戲偶,這一玩竟玩出興趣。
民國94年參加文建會宜蘭傳統藝術中心傳統偶戲薪傳班研習,結業後取得種子教師資格。97年向小西園許王老師請益,決心到台東教導原住民小朋友演布袋戲,如此機緣讓他深入了解原住民文化,成立原住民掌中劇團,完全呈現原住民的特色,包括以原住民母語對話與旁白,原住民傳統的服裝道具,豐富的劇情則是原住民傳統故事及耆老的口述情節。
台東縣三民國小成了他事業的新重心,全心全意致力劇團發展,研發新的服裝道具,融入原住民的語言傳說。親力親為的他跟孩子們朝夕相處,與村民討教,更深刻體會原住民文化的特色與禁忌,劇團的成效成了族人稱頌的文化傳承和另類的教育方式;這些正面評價鼓舞著他跟劇團的孩子們,於是開始有了創團夢想。
民國101年他在雲林文化處李明岳處長鼓勵下再次回到雲林,並正式立案創團,第一次帶領斗六市石榴國小代表雲林縣參加民國100年度全國學生創意偶戲比賽,得到優等獎,這是雲林縣第一次派隊參賽就得到好成績,令人十分振奮。接著又參加2012年雲林國際偶戲節,演出劇目「三等國民」有別傳統的服裝和劇情讓人耳目一新。於是又策劃斗六市石榴國小開幕劇,指導斗南鎮大德工商原住民偶戲「布農族-射日傳說」,他慢慢融入原住民文化,將原住民母語與華語混合演出,得到各界好評,以及師長親友的讚賞。
雖然創新的風格引人注目,然而卻一心惦念著啟發他原住民劇團構思的台東原住民的孩子們;看見孩子純真的本性,積極的學習態度,更鍾情從大自然與森林所孕育的原住民文化。在指導過程中,在跟孩子互動中,他看見家庭經濟處於弱勢的孩子,不論求學或生活都處處受限。甚至當時住在台北被派任台東的小學校長,也經常回到北部為這些孩子募款。政府確實照顧這個族群,只是當政府的津貼被部分家長拿到手之後卻是花在飲酒作樂上,孩子依然無法受惠。
眼看著孩子面對無力升學的無助感,對生活與未來失望的眼神,他心中的痛彷若刀割一般,他緊抱著孩子,當下他有了一個決心,他要設法改善這群天真善良孩子的未來,他無力扭轉一些體制的缺失,只能盡力籌組一個原住民的劇團,他希望透過自己寫劇本,具有特色的舞蹈歌唱,以嶄新的原住民節目,宣導台灣原住民文化,溶入部落與訪客的遊程中。
自覺能力微薄的他,想起可以利用媒體力量為孩子們發聲,他以過去擔任道具組時從導演編劇組中所學到的知識,進行拍攝與紀錄;系統條理的記錄下大家努力的過程,跟孩子想要突破與展翅的心聲。期待社會各界的認同,知道這些孩子們渴望以自己的力量走自己的路,他們拒絕這個世界用異類眼光看待他們,他們極力將原住民族文化完整的保留,讓原住民孩子尊嚴的求學與就業。但願這個夢想不會太遙遠,洪國慶始終堅持一肩扛起攝影機,一手掌戲偶,跟著孩子們一步步走向理想與未來。(斗南人文協會縣政府社造計畫資源調查)。◇