loading...
小時候，喜歡在晨光裡去採那開滿路邊的各色野生牽牛花，層疊倒穿在一種草莖上，好似彩色的小燈籠。後來，記住南宋詞人蔣捷，便是因他的《賀新郎·秋曉》：「月有微黃籬無影，掛牽牛數朵青花小。秋太淡，添紅棗。」
日漸寒冷的清晨裡，經常能見到的花，可能就是牽牛花了。且不說人家的牆頭、籬架和陽臺，或溼地中的蘆葦，便是拆遷工地髒亂的磚瓦石堆，草色萎黃的乾旱坡地，古老破舊的屋頂⋯⋯一些以為不會有花的地方，也常能看到一串串作藤生花的牽牛花，使許多本已有些不堪的所在，多了一種別具情趣的韻致。
所見到的牽牛花顏色非常多，早已不是「青花」一種。紫藍、深藍、淡藍、淺粉、玫紅、棗紅、藕荷、玉白、「三色」⋯⋯有些還鑲嵌著白色的花邊。還有一種竟然是極美的淡紅，重瓣，帶著若有若無的白邊，很少見，被視為珍品。其花籽深黃，而不是大多數牽牛花籽的黑色。因不知其名，就學李時珍將牽牛花籽按顏色深淺稱為黑白丑的方法，叫她「白丑」。
在古籍中，牽牛花最初便是以花籽入書，見於約1,800年前漢朝末年成書的《名醫別錄》，那是一部秦漢醫家陸續匯集起來的3卷本藥學著作。
牽牛花以花入詩入文，好像多見於宋朝。諸多宋朝詩人都有以牽牛花為題的詩作，佳句可圈可點。因古代傳說中牽牛花對應牽牛星，牽牛花詩常別有一種仙家的神祕之美。如，秦觀的「仙衣染得天邊碧」，林逋山的「天孫滴下相思淚，長向深秋結此花」。
南宋四大家之一的范成大，其《峨眉山行記》中，以三種花形容奇美絕倫的「娑羅樹」花，三種花中，就有牽牛花。
國劇與國畫，都是中國的珍貴國粹。民國期間，國劇大師梅蘭芳、國畫名家齊白石，都對牽牛花情有獨鍾，牽牛花凝聚了兩位著名藝術家的因緣情誼。
梅蘭芳非常重視戲劇服飾的配色，認為「中國戲劇的服裝道具，基本上是用複雜的彩色構成的」。觀賞牽牛花使他得到配色的美學啟示，覺得「比在綢緞鋪子裡拿出五顏六色的零碎綢子來比劃要高明得多」。為此他精心種植牽牛花，並育出許多新種，赴日演出還帶回日本的牽牛花品種。
在中國畫裡，牽牛花已是花鳥畫的一個常見題材。齊白石便擅畫牽牛花，他的「紅花墨葉」畫法，以洋紅蘸胭脂畫花，濃淡溼墨畫葉，乾墨焦墨勾勒藤蔓，別有創意，自成一家。而他畫牽牛花，緣起於民國九年秋牽牛花開時節，在梅家與梅蘭芳的初次相識，梅家的牽牛花，有「百來種樣式」，或嬌豔奪目，或淡素清雅，許多花竟大如碗口。他一見傾心，感歎「真是見所未見」。
牽牛花看上去挺像是吹奏樂器喇叭，漏斗狀的花冠有如喇叭口而宛若絲絹，微長的花管有如喇叭管且瑩潔如玉，故而亦稱「喇叭花」。（蘇玉芬 / 大紀元）綴玉軒，梅蘭芳的書房。每當牽牛花盛開之時，同好者都在此各出精品觀賞，並邀請不養花的友人品評，常是梅家勝出。齊白石總是欣然而至。他的牽牛花畫作，很多作於與梅蘭芳交往時期。其中一幀牽牛花圖，特地題字曰「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也，余畫此最小者」。
牽牛花看上去挺像是吹奏樂器喇叭，漏斗狀的花冠有如喇叭口而宛若絲絹，微長的花管有如喇叭管且瑩潔如玉，故而亦稱「喇叭花」。她們一般只在早晨日出之前開放，在日本有「朝顏」之稱。太陽出來後，牽牛花會漸漸謝去。倘若天氣多雲或陰，見不到太陽時，花則一直堅持開到中午，甚至下午。
於是想，如果這些美麗精緻的小喇叭在吹著人們難以聽見的神祕樂章，那極可能是一首喚醒太陽的晨歌。
宋人姜夔的《詠牽牛》，有「滿身秋露立多時」的詩句。這些小小的喇叭，確常綴滿晶瑩的晨露。
或許她們在喚醒太陽之前，先要苦苦地喚醒自己，而這露珠，其實是從心中沁出的清淚，所以才彷彿洗過一般清麗無比。
聽說，佛家徹悟的境界，即是如人覺醒、如日開朗。這樣吹出來的晨歌，一定是清音裊裊，宛轉縈迴，一如牽牛花纖長旋繞的柔藤。
梅家那獨特的牽牛花，今天已無緣見到，據說是特地抑制了纏繞芽的生長而沒有藤的，理由是牽牛爬藤會花開甚小，色澤單調。
不過總以為，即使果真如此，牽牛花開得再大、色彩再豐富，如果沒有了藤，她的美也會減色許多。不會再因藤的纏結屈伸而顯出花的疏密有致，也不會再有那種難得的飄逸飛動之感。
敦煌的飛天，並沒有雲彩襯托，卻依然像是在天上飄飛，是因為她們有飄然飛動的長帶，牽牛花的藤，不正像是這樣的長飄帶嗎？◇
