loading...
樂壇新人楊肅浩今年26歲，大二開始就在臺中的金典酒店和紅磚音樂餐廳駐唱，曾參加許多創作比賽榮獲大獎，至今已獲得超過二十個獎項，其中一項為「民歌四十創作比賽」。
因為演唱及詞曲冠軍的巡演機會，他已累積了充足的能量，今年夏天終於帶著首張創作專輯《噶瑪蘭的風吹》進軍歌壇。他以臺灣新民謠的風格展現唱作實力，為臺語歌壇注入一股全新的能量。
自小生長在宜蘭頭城田庄的楊肅浩，有著一股質樸真誠的氣質，年幼時在「歡樂宜蘭年」活動中聽見陳明章老師演唱的《蘇澳來的尾班車》，開啟了他對臺語歌的興趣，國中時期就喜歡唱歌，高中時期開始創作。畢業於國立彰化師範大學中文系的他，在文學造詣上也屢獲肯定，獲得不少的獎項。因受到大學課堂中古音韻的啟發，他選擇以臺語創作歌曲。
楊肅浩選在88節當天，親手將專輯送給陳明章老師，表達對老師感激。（楊肅浩臉書提供）他說，「詞曲不倒音，歌又要選到好詞，修辭有層次，真難。 開始研究臺語歌之後，覺得臺語詞彙非常適合拿來寫歌。」首張專輯《噶瑪蘭的風吹》，就是以家鄉成長背景的人事物為出發點所完成。就像風箏飛高高，俯瞰兩、三代人在臺灣土地上發生的故事，希望傳達島嶼上不同世代與族群間的相互理解與關懷。
他另一個身分是宜蘭高中的國文老師，在錄製新專輯時，由於白天要教書，傍晚再搭車到臺北錄音，有時錄到三更半夜，只得在客運上備課。過程雖然艱苦，但首張專輯就得到公司「典選音樂」全力支持，一口氣邀請到金曲級的三位製作人，吉他詩人董運昌、金曲製作人蘇通達，以及Trash樂團鼓手金魁剛共同操刀，並由三位製作人及這虎音樂負責人趙家駒老師攜手完成，打造出屬於楊肅浩的臺灣新民謠。
唱作歌手楊肅浩，曾以實力榮獲兩岸校園歌手交流閩南語歌王獎。（典選音樂提供）雖然扛著斜槓青年分秒必爭的辛勞，但專輯完成的那一刻，他既興奮又感動，第一時間就帶著專輯回到母校，親手送給當年一路看好他、鼓勵他的「素珍媽」教授，因為這位教授當年常跟他說，「別把鑽石當玻璃珠，本質特別，就不要隨波逐流去做平庸的那一個。」
更說看到他就會讓她想起在政大看到張雨生的樣子，「一個讀過書的知識分子做音樂，寫的歌應該要有一些文化和社會責任存在，不要只是為寫而寫，要有態度和感情。」教授的一席話，讓他受益無窮，至今教書時仍常引用鼓勵學生。
專輯籌製過程中，最令他感動的是董運昌老師的出現，因為董老師曾在擔任評審時鼓勵過他，覺得他的創作特別出眾，要他繼續創作。他原以為只是老師鼓勵學生的話語，沒想到大四那年董老師來到臺中，問另一位吉他老師願不願意一起投資幫他發片，讓他受寵若驚。後來他到「典選音樂」時，竟可以邀到董運昌老師擔任製作人，讓他覺得緣分十分不可思議，也特別感謝公司和恩師。
臺灣新民謠唱作新人楊肅浩，終於發行首張專輯《噶瑪蘭的風吹》。（典選音樂提供）首張專輯《噶瑪蘭的風吹》共收錄11首歌，他一手包辦了專輯裡全部的歌詞和90%以上的作曲，創作力驚人。
專輯主打歌《1929》是楊肅浩與董運昌老師合作的第一首歌，這首歌的創作靈感，來自大學時期幫宣寶麟老將軍寫過的回憶錄。畢業後返鄉教書時天天經過老眷村的「復國巷」，當時就想為這群跨海來臺的老兵們寫下他們離鄉奮鬥的感人故事，而這個動機也讓董運昌老師想起父親隨政府遷臺的歲月。
楊肅浩首張專輯主打歌《1929》，創作靈感來自老兵，觸動恩師董運昌。（典選音樂提供）製作時，兩人用不同世代的感動，從1929年唱到2019年，唱盡90年來的光陰流轉，字裡行間中，深深地感受到老兵對故鄉的思念，歷經三代從未抹滅，而這支MV傳達了時空轉換的情感，也特別以動畫製作。
《有時》是楊肅浩思念已逝母親的真情告白；《到這為止》是楊肅浩最揪心的傷心情歌，透過日記式的層層鋪敘，字字句句都讓人感受到失戀時的糾結；《阮的青春 你的汗》這首歌曾隨「民歌四十演唱會」巡演，獲得了極大的迴響，楊肅浩感念阿嬤為家庭付出青春，表達對臺灣傳統女性的尊敬與感謝，完整地表達出親情的可貴。
有趣的是專輯曲序幾經編排，楊肅浩跟老闆相當有默契，最終排出的曲序竟然一模一樣。而專輯中最後一首歌《噶瑪蘭的風吹飛懸懸（寧靜平原）》回到初心，寫下了宜蘭小孩對這片家鄉的寄託，成長過程，看著土地與城市的變遷，就算是他鄉遊子，腦海裡總會有個家。間奏段落改編自臺灣民謠《望春風》，多了幾分鄉愁，也承載每個遊子思鄉的心。
楊肅浩曾經參加過大大小小的比賽，結交一些志同道合的朋友，包括老王樂隊的主唱立長和吉他手偉碩、告五人樂團的主唱雲安，而雲安也是他的高中同學，因此他在音樂的路上並不寂寞。
在所有創作臺語的年輕歌手中，他罕見地同時擁有文學與音樂的深厚底蘊。楊肅浩首張專輯《噶瑪蘭的風吹》主題圍繞著世代融合，用臺語唱出時下每個人的心聲，讓音樂成為族群間溝通的橋梁。
楊肅浩擁有文學與音樂的深厚蘊底，首張專輯《噶瑪蘭的風吹》展現全創作功力。（典選音樂提供）
