loading...
史上談論度最高油畫作品
之一當我還是一名專攻藝術史的學生時，我注視著泰晤士河和哈德遜藝術書籍中的複製品，不明白為什麼這是西方文明中被談論最多的油畫作品。
維拉斯奎茲超凡的畫作，懸掛在普拉多博物館中心的高八角形房間裡。它被公認為西班牙黃金時代的傑作，藝術史的轉折之一。第一眼看到它，我的呼吸就因為震驚而急促起來。
維拉斯奎茲：進入我的畫中
這是一幅巨大的油畫318公分x276公分，所以它成了現實空間的一部分。它在3D立體空間中，與你共存，並通過你所在的房間和繪畫中的房間之間，創造一種連續性的錯覺，來做到這一點。
就好像你正通過進入另外時空的隧道，來到馬德里阿爾卡薩爾宮（the Alcázar Palace）的高大房間。在那裡，搭好了畫架的維拉斯奎茲，正回過頭來看著你。然而，維拉斯奎茲不只是邀請你進入這幅畫。他令你成為他劇中的一個特定角色。
最初，你的注意力會被一個年輕女孩吸引。那是西班牙國王菲利普四世的女兒——瑪格麗特‧特蕾莎（Margaret Theresa）。那個金髮碧眼的小女孩，穿著一件正式的禮服，她瘦小的軀幹包在胸衣裡，一條帶著薄紗的裙子，像糖果盒一樣，在她周圍延伸。她如此漂亮、甜美。一群宮廷僕傭圍著她，包括矮人和一名護衛。
畫中有6個人 彷彿盯著你看
這幅畫有很多非常有趣的地方。左邊是維拉斯奎茲本人的一幅罕見的自畫像。在畫作的後部，女王的侍從在敞開門的燈光下，以剪影顯示。這提供了一個消失點，但它也把我們的目光，吸引到畫作之外的深度。
在藝術家的左邊，遠處是一面鏡子，裡面映照著西班牙國王和他的妻子瑪麗安娜。戈布里奇（E.H.Gombrich）的《藝術的故事》（The Story of Art）認為，在這部傑作中，「維拉斯奎茲早在相機發明之前，就已經捕捉了一段真實的時光」。《侍女》被描述為藝術家和觀眾之間的對話。
從某種意義上說，這是終極的自拍。
巧妙高超 光之展現
此外，維拉斯奎茲還以高度巴洛克式的戲劇風格繪畫。
從黑暗背景到明亮前景的空間移動，和光線變化，奢華的服裝、閃閃發光的鑲邊——都用奢侈和鬆散的筆觸來描繪。這符合他的主要目的——生活的動畫，而不僅僅是它的表現。維拉斯奎茲的畫筆，能夠創造光的閃爍、光的流動和光的輝煌。
3個半世紀以來，這幅畫一直受哲學家、歷史學家和評論家的爭論。它給予了從哥雅（Goya）到達利（Dali）和畢卡索（Picasso）等眾多藝術家啟示。達利的鬍子是向維拉斯奎茲致敬。畢卡索畫了不少於58個版本的《侍女》。
以深刻的誠懇 描繪了世界
維拉斯奎茲描繪一張臉的方式，能令它不僅不朽，而且成為抽象的哲學概念。當他畫國王或怪人時，他給予他們同樣的尊重。
有些人稱他為畫家中的莎士比亞，因為他以深刻的誠實描繪了世界。
和莎士比亞一樣，他也自嘲道：「一個評論家說『你甚至不能斷言，維拉斯奎茲是忠實的基督教宮廷藝術家，還是一個精明的諷刺家，他看穿了整個把戲。』」
在《侍女》裡，畫家創造了藝術中最迷人的魔咒之一。當你看著金色頭髮的女孩，旁邊是她那大驚小怪的伴娘——美尼娜——伴隨著一個女矮人，和一個矮男人，輕推著一隻熟睡著的馬斯蒂夫狗。你會覺得，不僅你對這幅畫感興趣，這幅畫也對你感興趣。就好像《侍女》不是一件藝術品，而是另一個人在回頭看你。這是人生的完美錯覺。這是繪畫美的論據。這是一幅關於繪畫的畫。
羅傑‧斯克魯頓教授（Roger Scruton）在他的紀錄片《為什麼美很重要》（Why Beauty Matters）中認為，美是人類的普遍需求，它昇華了我們的境界，賦予了生命意義。《侍女》確實是一幅美麗的畫。它豐富了我們，並提醒我們，人類可以嚮往崇高的目標。（原文A Painting to Remember: Las Meninas刊登於英文《大紀元時報》。）
【作者簡介】賈尼‧艾倫（Jani Allan）是一名記者、專欄作家、作家和廣播員。◇
