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陳輝東創作（上）回歸寫實 實現美的探索
從事藝術創作超過半個世紀，陳輝東是臺灣西畫家代表人物之一。他以寫實手法細膩傳達人物的生命力與感情，以及自然環境中的事物、光影與意境。其畫風被推崇為「精神性寫實主義風格」。
陳輝東說：「我所做的一切，都是用一種追求美的心態去處理」。不論各種題材的畫作，都展現出對生命的熱情，與對美學的追求。
1959年，陳輝東從臺東師範畢業，任教30年期間致力於美術教育。教學之餘，他也辦過臺南市兒童畫展、國際兒童美展，並有《兒童畫的認識與指導》、《幼兒畫指導手冊》著作。
除了是藝術家、美育家，陳輝東更是一位美術推動者。1982年，擔任臺南市政府藝術顧問期間，他籌辦了大規模的「千人美展」與「聞香下馬」晚宴。基於對故鄉的熱愛，更先後在臺南催生了臺南文化中心以及臺南市美術館，如今南美館已經是受國內外矚目的臺南文化新地標。
陳輝東最早期寫實，後來畫過抽象、半具象，最終選擇寫實作為表達的方式。 他說：「一個畫家一路走來，會有所謂實驗性的探索，用什麼風格、理念、方式來創作，才能滿足自己的發表企圖。」回歸寫實後，他繼續探索更精緻的表達方式，而「先感動自己」是他創作的主要動機。
在陳輝東的創作生涯中，船系列與漁獲占很大的比率。從故鄉的運河延伸到異國的海洋，從抽象、半具象到寫實，陳輝東說：「我對船的一切詮釋，也正是我生命成長的心路歷程。」
「在我的感覺裡，船和人就是一個生命共同體，人因船得以在海上執行意志，也因為船而得以更了解海洋的偉大和包容，而這當中，人之於船和大海，是何其渺小而微不足道，然而，人對生命的延伸如此堅毅強烈，卻又是何等不容忽視。」陳輝東說。
取大海行船的堅毅與勇氣、汪洋的胸襟，陳輝東挑選2020年新作《碧海．藍天．彩帆行》做為「美的探索」個人創作展主視覺。
「只要一閉眼睛，就可感受到蔚藍的海水、洶湧的海浪，甚至聞到海風的鹹味，也給我一種家的親切感。」陳輝東的漁獲與漁民系列，取材自捕撈虱目魚和烏魚的故鄉風情，不論是漁民齊拉魚獲的拚搏，魚群奔竄跳躍的奮力，或是漁民樂天知命的辛勤，在他的筆下無不刻畫入微，充滿生命力。
先感動自己 才能感動別人
「我展出的每一張畫都有故事，都是自己很喜歡、很感動才會去畫，所以別人看了也會感動。」陳輝東說。
《陳輝東自畫像》2002 油彩畫布（125x81cm）。（陳輝東提供）他舉了一個例子說：「以前畫牡丹，後來我女兒畫得更精緻， 我後來就少畫。在巴黎時，從紐約來的朋友送來一大束牡丹花， 當天看了，怎麼這麼漂亮的花！好大的一朵朵，我就把它布局排起來，看了很感動， 就去畫它。」
學生時代，陳輝東看小說、看電影，就很嚮往西班牙的佛朗明哥。到了馬德里特地去酒館目睹佛朗明哥的風采，他說：「當時內心的感動無法言喻！」妻子鼓勵他去跟舞者認識，還邀請舞者尤蘭達到飯店裡拍照。
《佛朗明哥》2014 油彩畫布（130 x 162cm）。（陳輝東提供）「那時候住巴黎到馬德里旅行，從馬德里回到巴黎後，晚上沒有休息就開始作畫，那種感動，那種情境很順手，很快就畫出來，畫到深夜。」事隔多年，陳輝東談起來還是很興奮。
後來，他們變成了很好的朋友，陳輝東以尤蘭達為模特兒，創作了一系列的畫，到現在都還捨不得賣。
古寧頭戰役 忠實呈現歷史感
陳輝東喜歡表現陽光的、健康的、熱情的題材，他說：「我們已經夠辛苦了，所以，盡量在自己領域，發表出來的作品是大家看了喜歡的。」不過，有人畫痛苦的一面為歷史記述，則是另外一種創作方式。
1984年，陳輝東受金門防衛司令部邀請，繪製了《古寧頭戰役》系列畫中的《焚燒漁船》。描繪26日下午，中共殘兵被國軍逼到古寧頭附近地區，海、空軍以艦砲及飛機炸射，阻絕其退路，陸軍挺進殲敵的場景。
《古寧頭戰役》1984 油彩畫布（200x400cm）。（陳輝東提供）戰爭題材的繪畫一般被歸類為歷史畫，裡面的元素必須先要考據。陳輝東受邀畫《焚燒漁船》時，僅憑有限的文字稿，自己花很長時間去收集資料加上想像，忠實的呈現歷史畫面。他說：「日以繼夜，站著畫都會打瞌睡，累了在沙發上瞇二十分鐘。」就這樣，在百忙中一個月畫出來。（全文完）
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（臺南市美術館提供，臺南應用科技大學多媒體動畫系製作／大紀元）◇
