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陳夏雨先生的雕塑作品看似樸實靜默，但內部滿蓄的生命力卻暗濤洶湧。我們欣賞他的作品，常會感到不僅是我們在觀賞它們，它們也反過來在觀察我們。他的雕像，不管是人還是動物，似乎都是有靈性的，有內在生命在裡頭的。
【藝術家小傳】
陳夏雨（1917~2000年），民國6年出生於臺中龍井。由於家教極嚴，從小就木訥、安靜，喜獨自做東西，刻布袋戲偶，毽子、陀螺等，自我要求極高，做出來的東西一定要比別人性能好、功效高才算數。
一次，瞧見舅舅從日本帶回雕刻家堀進二所作的外祖父胸像，自此，立志作一個雕塑家。17歲那年，隨其三舅去日本。
到日本後，先後進入水谷鐵也和藤井浩祐工作室學習。接受藤井的自由式教育，4年內連續三回入選帝展，1941年獲「免鑑查」（註一）資格，成為臺灣唯一獲此殊榮的雕塑家。
26歲返臺，與施桂雲女士結婚，二次大戰後回臺，受聘臺中師範與省展審查委員，後因二二八事件，社會動盪，人心不安，故而先後辭去。此後，開始他數十年如一日的蟄居創作生涯。
〈陳夏雨工作室一景〉。（攝影／王偉光，1977）1997年，在工作中摔倒，髖關節受傷，並引起心肺問題，仍堅持工作，導致數度入院。不意於2000年1月3日，撒手人寰。他的作品給後人留下了對人性，對生命的深層思索。臺灣媒體大加報導之同時，以「國寶級雕塑大師」稱之，真乃實至名歸。
孜孜矻矻創作歷程
夏雨先生的作品，或可分三個階段。
（一）無師自通：第一階段（1932~1936年）。代表作有〈青年胸像〉、〈青年坐像〉、〈孵卵〉等。
陳夏雨〈青年胸像〉。（陳夏雨家屬提供）（二）獎譽加身：赴日階段（1936~1946年），此階段在他的一生中大放異彩，得過許多令人尊祟的殊榮。此期代表作有〈聖觀音〉、〈髮〉、〈婦人頭像〉、〈浴後〉、〈辜顯榮胸像〉、〈鏡前〉等。
（三）淬煉再三：回臺的第三階段（1947~2000年）。這是他一生中最精華時期，一生的努力和成果都在此呈現。代表作如〈側坐的裸婦〉、〈裸婦〉、〈女軀幹〉等。
創作特色──「我做的是很寫實，但是，寫實，我還不滿足，看能不能超越，就在下這樣的工夫。」
整個第三階段，夏雨先生就在下這種工夫。寫實，不僅外形要做得逼真寫實，還要突破這一層殼，把內在的生命給挖掘出來，再安放進去。
夏雨先生的作品，布滿推敲式的筆觸，千端百樣、各式筆觸足可見證他所下的工夫，那是面與面的銜接造成的。他也十分看重「順勢」，順著這個「勢」（臺語：勢面）而行，才能產生動感韻致。
追求形體單純化，又使他適度簡化形體，並略去部分細節的刻劃，專注於整體的變化，作品因而得以勻稱統整，其內蘊的生命力，也才得以從作品每一角落散發出來。
他的作品存在物體的空間處理合宜，肌理的結實和鬆弛度並重。充分表現出立體的豐實感與姿態之流暢。
他走的是極度內斂的美學路線，因此，他的雕塑作品從外型上看，都非常樸素，他將雕塑導向了內蘊的、自體泛生機，可自內望外的層次，並且在「面」的「筆觸」與「氣勢」轉換中，一而再、再而三的推敲探索，直至完善。真的達到這一步時，他方才承認作品是真正「完成」了。
他感到一分一秒都不能放鬆，就是心急。因為他知道，對於這種種，他窮一生之力也不一定都能辦到。所以，他的作品極少拿出來參展或開個展，一生只被動的展過兩次，更不要說出售作品了。
作品欣賞
〈青年胸像〉是夏雨先生平生第一座雕塑成品，塑的是他的大舅。在他18歲時，沒有任何雕塑概念下做成的，不但造形準確，表情神態也自然合度，氣勢宏大。塑像的臉龐是那麼真實，栩栩如生。而身上的衣服，是那麼妥貼，極富質感。
〈髮〉在1939年第三回入選「新文展」。觀此座塑像，宛如看見希臘女神的雕像般眼熟。法國新古典主義畫家安格爾在1856年所畫的油畫〈泉〉和本座〈髮〉，無論是造型、氣質、韻味，在東西方不同手法互映之下，油彩和油土相對照中，兩人都把女性的青春繪塑得燦然無比。
陳夏雨〈髮〉，1939年第三回入選「新文展」。（陳夏雨家屬提供）油畫是在平面的畫布上營造立體感、空間感、形形色色的物體的質感等；而雕塑是做出真實體態來。夏雨先生的雕像有流暢的曲線，從左手高舉的上臂開始蜿蜒迤邐而下的柔美曲線，和右側握著髮梢的手肘、變化多端的線條形成了一種均衡感。而安格爾筆下的女子則和雕像左右相反，他表達了女子身處的內外空間，更利用水的流瀉試圖演繹出音樂般的節奏感。而夏雨先生想表達的是造型的單純化和希臘雕像那種大器，兩人都在各自的領域中巧妙的發揮所長。
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）〈泉〉（La Source）。（公有領域）〈婦人頭像〉（1939，青銅），這個頭像常年擺在工作室，是夏雨先生鍾愛的創作。這個頭像的五官十分端莊有型，那豐美的脣、閉緊的嘴、高挺的鼻梁和明媚的眼。似乎把人生的喜樂、哀愁以及滄桑都濃縮到她緊抿的嘴角裡，把對人的信頼、期待和迷惘都收到了看向世人的堅毅雙眼中。在這個頭像中，女子的溫文堅定、自信、春風般的神采都在微微上仰的姿態中展露無遺。
陳夏雨〈婦人頭像〉1939 青銅。（陳夏雨家屬藏）。（攝影／王偉光）而臉部肌膚的光滑緊緻和後挽的髮絡的對比，以及女性特有的平滑頸項，和藝術家故意留下人像底部斷面的粗獷筆觸，又呈現另一引人注目的對比。
在這兒，我們看到了夏雨先生的「寫實」，為什麼？因為它已達到他「剛剛好」的「寫實世界」了，怎麼看都美，沒有那種夏雨先生所說「看到的有十分，做到的不知有沒有一、二分」的狀態了。
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藝術家的偉大，除了作品給人帶來美的感受，和對生命的啟示外，他的不矯飾、真性情、不計世間苦難，和人事物加諸於身的窘迫痛苦，一味率性而為，嚴厲的高調要求自己，為做出最真實的作品，吃盡世上苦，卻甘之如飴，從不抱怨，不轉彎。這是夏雨先生一生最真實的寫照。
他整年整月整日刻苦工作，全心全意全力以赴，為了達到他理想中的寫實，不許自己有絲毫懈怠。這也是夏雨先生留給後人的最佳典範。
註一：
「免鑑查」是日本藝術展覽界的一個極特殊的制度。當參展者連續幾年都入選，水準達到一個高度時，就給予「免鑑查」資格，往後皆可直接展，無需經過審委審查，以示尊重。（篇幅有限，原文有刪減）◇
