而一張歷經百年,依然明暗對比清晰的黑白照片,是否讓您有一種彷彿穿越時空的感覺?深深的被這種老味道吸引、著迷,沉浸在古老時空的遐想中,久久不能忘懷⋯⋯
珍貴.無法被取代的藝術品
1851年,來自英國,在歐美地區風行30年的古典工藝——百年濕版攝影——傳入中國。後來,隨著中國逐漸與國際接軌,也引進了乾版相機。這就是大家所熟悉的,電影《黃飛鴻》中,十三姨手上拿的相機,就是有現成底片的乾版相機。而在臺灣,直到日本統治時,才開始流行起來。
濕版攝影是一種古老的攝影工藝,在整個感光、曝光、顯影、定影以及水洗的過程中,都需要一直保持濕潤,所以普遍稱作「濕版攝影」。濕版攝影手工製作技法中有許多步驟,它的呈現結果也會受板材、化學試劑、濕度、水質、溫度、時間控制等因素的影響,具很多不可控制性的因素。也因此卻能帶給每個影像作品不一樣的獨特性展現,沒有任何一張濕版作品會是相同的,也正是如此,它的珍貴價值是無法被取代,就像是一件藝術品。
濕版的底片是需要現場製作,將拍好的照片,把握時間進暗房顯影,一切動作都得在底片保持濕潤的情況下完成。在早期拍一張照片大概需要定格6秒以上,拍人物時需要在脖子後面使用一個桿子讓身體固定撐住,避免呼吸的抖動影響畫面,早期攝影師不僅要懂美學構圖、人物pose表情、燈光、整體視覺和審美掌握等,需要一拍即成的功力,因為早期是無法修改後製修圖的。
世界享有盛譽的風光攝影家、攝影教育家、自然環境保護者,著名的「區域曝光法」創始人安塞爾·亞當斯說:「在明淨的深山夜色中,不論我們看見多少星星,還都只是宇宙的千千萬萬個銀河系裡,微不足道的一小部分而已。與這浩瀚宇宙唯一差堪比擬的,就只是人類的創造精神⋯⋯」
「亞當斯,就是一位非常了不起的藝術家!從他當時拍攝大峽谷時的魄力與體力(需要具備登山能力並挑戰瞬息的天氣變化)、在現場搭建暗房(要略懂建築)、調製底片藥水(須懂化學原理)、耐心等待畫面(良好的個人素養與堅定信念)、美麗的構圖(有美學基礎概念)、各角度的區域曝光(光影掌握技術)等,能略見一斑。」英華老師口氣專注又堅定,凝神且佩服的說著過去濕版攝影的不易與珍貴,讚歎每一位濕版攝影師都是了不起的藝術家!
為了要將這古典技藝傳承下來,英華老師和團隊經過不斷測試改良與修正後,讓原本的感光速度變快,現在拍攝定格時間只需要不到一秒,就如同手機按下快門一樣,就可以進暗房顯影。濕版攝影作品的成像基底,是用銀去做感光,銀會因為畫面的層次而堆疊出成果,而成像畫面的細緻度與立體度,也有別於現在的數位螢幕。英華團隊目前使用的藥水是自行研發的第四代高銀成分,會讓照片更加清晰,質感更好,也通過一系列藥劑的配比,與拍攝的光影搭配,將一塊普通的玻璃變成具有感光能力的底片。
本身懂化學的英華老師,為了這即將失傳的百年古典工藝——濕版攝影工藝留下,默默研發3年將所有配方改良與復興。以往那些有毒的配方也都不再使用了。
傳承.非物質文化遺產
許多古蹟會消失,是因為沒有被珍惜保留,且很多內涵也跟著遺失了,這是很可惜的。英華老師說:「如果現在不做,這些經典的百年工藝將會消失!當然藥水配方也得是無毒的,才值得傳承。」靠著這樣的理念精神,英華老師和團隊將這被世界列為非物質文化遺產之一的文化技藝,持續傳承與研發創新。目前團隊也積極的在各大學分享推廣與介紹這麽珍貴、有意義的相關知識,更希望讓年輕世代認識。將濕版工藝延續並傳承,是英華團隊的信念。
現在洗出來的照片可能久存不易,放久會泛黃或破損,濕版的玻璃底片同時是正片也是負片,獨一無二的價值與紀念意義,就是件藝術品,只要不摔破,幾乎可以永久保存。過去爺爺、奶奶的老照片,也可以來重新翻拍保存喔!濕版攝影使用的蛇腹相機,結構簡單而且早期做工實在,在英華團隊的修復與保養、保存下,因而能於現在繼續被使用,並將濕版攝影這項技藝,完整的留傳到未來。◇