loading...
2022年臺北國際藝術博覽會10月20起登場，國立臺灣工藝研究發展中心與臺中采采畫廊以《在：邊界之外》為題，展出黎志文等10位不同世代、風格迥異藝術家的力作。臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任指出，從這次參展創作中可以看見藝術家對社會性、文化反思、去中心化、儀式性等當代思維的表現。
策展人黎志文說，這一群藝術家選擇將內在精神和思想寄情於「物」，將個人意志鑄入在不同材質之中，經長年累月與材料反覆的對話雕琢、去蕪存菁淬鍊出視覺美感。
國立臺灣工藝研究發展中心與臺中采采畫廊以《在：邊界之外》為題，展出黎志文等10位不同世代、風格迥異藝術家的力作。（采采畫廊提供）王賢民擅長漆藝「戧金」技法，其漆畫有著含蓄的東方精神特質，於色彩、光影的表達內斂卻張力十足。沈培澤作品跳脫傳統寫實雕塑風格，善於把現實生活心境，透過鑿刀在材料上轉譯，作品主題，從花鳥、山水出發到人生體悟表述，拼合出藝術生活樣貌和文化底蘊。
彭坤炎的「堆漆」，繁複龐雜的過程如宗教儀式，漆藝本身即是時間的藝術，「堆漆」具有如西方現代雕塑構成的概念與創作意念，非傳統工藝，經彭坤炎獨有的轉譯，開創出獨一無二的國際性繪畫語言。
木雕藝術家陳啓村作品刻劃細膩，善於掌握表情神韻、情感深厚且有層次，多數為具象的塑造，慎選材質且能充分掌握，表現出神入化的雕塑的能力。
謝嘉亨透過獨具風格的釉彩語彙，訴說人們遷徙記憶中披風載月的塵土辛勞。如陶瓷蒸氣火車〈穿梭號〉和〈甜蜜回憶〉，以西班牙國寶的「閃光釉」技法表現，透過其鏽蝕感回望臺灣百年前鐵道發展史。
梁晊瑋從自己煉漆到以「變塗」技法創作，層層堆疊後經多道磨顯，呈現浩瀚如宇宙的琉璃光。作品〈星河流域〉誕生於疫情最為嚴峻時期，表現這個時代的寧靜與不安。
工藝家以獨創的「金屬陶」技術，捏塑出令人過目難忘、有著奇特造型的海底生物。（采采畫廊提供）林時植以回收而來的金屬廢棄物與陶塑融合作為創作主軸，利用獨創的「金屬陶」技術，捏塑出令人過目難忘、有著奇特造型的海底生物，沈重的環境議題卻顯得詭譎優美深刻。
原石堅硬而粗獷，在董明龍的雕琢下呈現出輕盈、流動的姿態，手法多以「光、穿透、洞」的概念表現，製造出雕塑中的「留白」空間。黎志文的〈山水〉系列作品，則蘊含著圓滿、和諧、中庸之道等東方哲學思維。
廖偉淇把鍛敲當做修鍊手與心的工具，將創作時的身體勞作和介入，視為「形而下」與「形而上」的相輔相成，作品〈雲器我執〉以萬化萬千的雲氣線條，藉以表述對自然的內觀意涵。
采采畫廊執行長李信東強調，這次專題呈現跨世代的感性、一種可稱為「老派浪漫」的執著及熱切態度，相當耐人尋味。
