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以洞穴曲牆為畫布，台中國家歌劇院「光之曲幕」，今年邀約國際新美體藝術創作者，藉由人工智慧影像，把大自然搬進歌劇院，最終以海浪的運動影像紀錄，轉換為視覺與聲音的創作，讓展演歸於平靜，傳達了「回家」的感覺。
《未來生物圈．Rimiyoho的幻夢世界》由墨西哥視覺藝術家Fernando Sica與奧地利投影表演藝術團隊OMAi共同創作。（記者黃玉燕／攝影）
臺中國家歌劇院「光之曲幕 」邁向第四年，今年推出《如幻似真—人造時代》特展，策展人蔡宏賢邀約3組國際新媒體藝術創作者，一起探索人工智慧產生的影像與自然的關連。藝術總監邱瑗表示，有別於以往一口氣看完所有作品，這次佈局有更細膩的思考，展期將橫跨3個月，每個月播出一個作品。
策展人蔡宏賢說，在伊東豊雄設計的自然洞穴中，透過AI產生影像，不免讓人思考何謂自然？我們又該如何更貼近自然？從《人工植物學》看到《單出曰聲：海》，觀眾可以在充滿生命力的影像中，讓情緒逐漸堆疊，最後豁然開朗。
首先登場《人工植物學》，由義大利新媒體藝術天團fuse*運用大量西方圖鑑的植物插畫，透過AI模擬植物的緩慢生長及開花結果，搭配踩踏樹葉、胞子增裂的聲音，靜謐中富含無限生命力，彷若植物的生命小組曲。蔡宏賢表示，大家可欣賞原本為靜態科學圖鑑中的植物，如何轉變為動態，進而加入聲音，得到全新的自然感。
第二檔《未來生物圈．Rimiyoho的幻夢世界》由墨西哥視覺藝術家Fernando Sica與奧地利投影表演藝術團隊OMAi，以繪畫投影軟體Tagtool共創，將於明年1月展出。繽紛手繪感的塗鴉、超現實謎樣小生物，強烈視覺律動，彷彿一座散發光與和平的星球。
明年2月展出香港新媒體藝術教父林欣傑的《單出曰聲：海》，取材自臺灣海岸，將海浪的運動影像紀錄轉換為視覺與聲音創作，搭配濃縮海浪前後擺動的聲音，增加作品立體感及空寂沉穩的特色，讓展覽氛圍歸於平靜。林欣傑分享，海浪聲除了有自癒力之外，也希望傳達「回家」的感覺。
歌劇院藝術總監邱瑗表示，臺中國家歌劇院推出光之曲幕多年，從包覆性的投影，到動態、到演算的投影，正一步步地在演化。
《如幻似真—人造時代》展期將橫跨3個月，每個月播出一個作品。（記者黃玉燕／攝影）
