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在傍晚的餘暉照耀下，阿爾河（Arno River）如同一絲銀縷緞帶，環繞著佛羅倫斯，時而閃爍著明亮的銀黃色。
每座大城市的產生都有河流流淌其中，灌溉、滋養城市的沃土，使其充滿生命力。阿爾河穿越文藝復興的發源地佛羅倫斯，將城市分割成南、北兩岸。在這片沃土上，人文的萌發孕育了許多人才，為人類留下豐富而極致的藝術遺產。
河上高架通道擁千幅名畫
大、小橋梁橫跨阿爾河，連接兩岸的交通，其中最有名的就屬老橋（Ponte Vecchio）。初次踏上舊橋並沒有意識到自己正行走於橋上，因石板鋪製而成的路面在腳下延展，領著前進；橋上兩邊金飾珠寶店林立，不寬不窄的橋面，讓人誤以為這是一條街道，直到站在橋的中央，才了解到這是一座饒富趣味的「橋巷」。雕刻家切利尼半身像立於其上，在雕像後面可飽覽阿爾河上的美麗風光。
有名的舊橋Ponte Vecchio。（林麗娟提供）行走於橋上的遊客甚多，有些駐足在珠寶店前的櫥窗觀看光彩奪目的首飾，有些三、五成群聚集在橋的兩側欣賞河岸風光，販賣紀念品攤販的吆喝聲此起彼落，好不熱鬧。這些店鋪有兩、三層樓高，建於橋墩之上，商店頂樓通道覆蓋赭紅色的屋頂，形成一排長長的拱形走廊，轉個彎沿著河岸延伸至烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）。
此走廊為瓦薩里（Giorgio Vasari，1511~1574年）受科西莫一世所託，打造一條從舊市政大廈（Palazzo Vecchio）到碧提豪宅（Palazzo Pitti）的私人通道，花了短短的五個月時間建製而成。
這種高架的通道，一直是中世紀和文藝復興時代佛羅倫斯的建築特色。走廊上有許多窗戶，透過窗戶可看到街道、橋梁及佛羅倫斯山丘的景色，並且約有近千幅的畫作收藏於此。「若要參觀，必須經過長時間申請，並由專人帶路。可是這兒少數的導覽員，隨時要面對來自全世界各地遊客的申請，工作量負荷之大，加上在旅遊旺季他們也想給自己放個長假，因此能夠入內參觀的機會真是少之又少。」老師如此解釋說。
藝術愛好者的朝勝地
提到瓦薩里本人，他以撰寫《藝術家列傳》（Lives of the Artists）聞名於世。他用嶄新的雙眼看待古典藝術作品，用自己的語言給他們下了新的名詞──文藝復興，對後世的藝術歷史理論影響很大。烏菲茲美術館也是由他親自主持設計。這座西方世界裡最古老也是最有名的美術館，收藏了大量文藝復興時期的作品，如喬托、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》、達文西《天使報喜》、《三博士來朝》、米開朗基羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等人的傑出作品。烏菲茲美術館為藝術愛好者的朝勝之地，每年從世界各地湧入的遊客達數百萬之多，入口處永遠都是大排長龍。
佛羅倫斯街角一景。（林麗娟提供）緊臨烏菲茲美術館的是領主廣場（Piazza della Signoria），這兒長久以來一直是佛羅倫斯的政治活動中心。廣場的周圍有舊市政大廈和傭兵涼廊，米開朗基羅的大衛複製像立於舊市政大廈前，真品則是保存在藝術學院。涼廊上有幾件雕塑品，有警衛輪流看管，防止人們攀爬其上隨意破壞。對喜好寫生的人來說，這些雕塑作品是最好的模特兒。
廣場上有一座海神噴泉，海神像巨大無比的凌駕於所有雕塑之上，佛羅倫斯人似乎對他有點意見，認為它「太白了」。廣場上的人們來來往往絡繹不絕，那些雕塑群不語的經年累月駐守在這兒，靜靜迎接一批又一批的人潮，也目送著一批又一批的過客。
大衛──城市的象徵
文藝復興時期的佛羅倫斯，領導者與市民每天在一個共和國標誌所圍繞的環境裡生活著，那些標誌裝飾在建築上或是清晰的被鑄造在硬幣上。十三世紀的佛羅倫斯政治形式為共和政體，當時政體的象徵為代表君主權威的獅子和百合花；十四世紀時，早期的大衛以年輕的面貌示人，代表著共和國欣欣向榮，生氣勃勃的形象，於是加入了百合花和獅子的行列，成為文藝復興時期佛羅倫斯的象徵。
大衛來自於《聖經》故事，《聖經》中以描述大衛的故事最為完整。大衛是家族中年紀最小的一位，看不出來與巨人歌利亞奮戰過，又是未來以色列的國王。他這項特點使佛羅倫斯人極感興趣。他充沛的精力和年輕的自信代表著共和政體的精神。當時共和國由一群瘦弱的軍隊組成，這宛如大衛展示在眾人面前的形象──弱不經風，但卻是個力抗巨人的勇者。他同時也是音樂家、作家、有名的豎琴家及聖歌作者，集多才多藝於一身。因此佛羅倫斯視他為城市的表徵，今日他的形象可在全市見到。
出自不同名家之手的大衛像
第一座出現在西方世界裡的大衛像出自多納泰羅（Donatello，1384~1466年）之手，他的青銅鑄大衛像沒有任何支撐物，不像古羅馬的浮雕技法，觀賞者可以以360度欣賞他。多納泰羅刻劃的大衛臉上，流露出一抹令人費解的微笑、及肩的頭髮、頭戴月桂葉裝飾的帽子、腳上套著靴子、前腳踩著被砍下的巨人歌利亞的頭、一隻手插著腰、另一隻手拿著寶劍。面孔及不太壯碩的身軀，近似正在發育的孩童 。
委羅基奧（Andrea del Verrocchio）的青銅大衛像完成於1473~1475年之間，受梅第奇家族所託。委羅基奧詮釋的大衛像，令人感興趣的地方是，據說委羅基奧是以當時在他的工作坊當學徒的年輕達文西，當作藍本製作而成。
米開朗基羅的大衛像被保存在藝術學院（Galleria dell’Accademia）。他原先一直站立在舊市政廳前，1527年暴民衝進廣場，打壞了他的左臂；十九世紀中，義大利完成統一大業，各類專家無不呼籲為大衛找個新家，避免他遭受崩裂粉碎的危險，於是藝術學院成為大衛的新家。
米開朗基羅的《大衛》像，1501~1503，高517公分，佛羅倫斯學院美術館。（Shutterstock）米開朗基羅率先展現大衛像令觀者為之驚歎與敬畏的精神，這也是米開朗基羅聲名大噪的原因。他不同於先前藝術家刻劃的大衛形象，腳踩歌利亞的頭及年輕的身軀。米開朗基羅的大衛，壯碩的體格散發著威武之姿、氣概萬千、唯我獨尊之勢，呈現君王風範。他刻劃的大衛是在迎戰巨人前的心理狀態。兩腿張開站立（古典傳統的姿勢）、肩膀微微的扭動，他的頭不是正面直視，而是轉向左前方，這樣的安排創造了更多視覺的移動，感覺他是活的、栩栩如生的。他眉頭深鎖流露出威氣，兩眼炯炯有神的望向遠方，粗大的手掌似乎能擎天；手臂上的青筋、經脈隱現，似是準備奮力一搏。如潮水般湧進的人們把他圍成一圈一圈的，我只敢遠觀竟不敢向前接近他一步。
到佛羅倫斯，光是在藝術學院欣賞米開朗基羅的大作就值回票價了。除了大衛像，還有四座米開朗基羅的雕塑被放置在大衛像前的展示廳裡，他們是未完成的「奴隸」，亦可說是「囚犯」。他們極盡扭曲身體之勢，異於米開朗基羅典型的塑像特點。即使是「未完成」之作，從形態上強烈地傳達出藝術家內心的煎熬，他們像是被囚禁在大理石裡，在生命接近結束時，依然想要奮力的掙脫困禁在他們身心的枷鎖。（篇幅有限，內文有刪節）
——轉載自《新紀元》◇
