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《光之路》舞台劇說皮影 看見傳承與創新的故事

《光之路》3月8、9日於駁二正港小劇場演出。(記者方金媛/攝影)
《光之路》3月8、9日於駁二正港小劇場演出。(記者方金媛/攝影)
【記者方金媛/高雄報導】高雄市立歷史博物館與高雄市皮影戲館長年推動皮影戲的保存與創新,歷經6年籌備,聯手「永興樂皮影劇團」、現代劇團「響座劇場」、「不可無料劇場」,策劃跨界皮影舞臺劇《光之路》,3月8日、9日在駁二正港小劇場演出,以一齣皮影舞臺劇述說臺灣皮影戲家族的故事,帶領觀眾重新認識臺灣皮影戲文化。

製作團隊邀請大家進入劇場觀看《光之路》尋找有光的路。製作團隊邀請大家進入劇場觀看《光之路》尋找有光的路。(記者方金媛/攝影)

皮影戲自傳入臺灣後一直以高雄為圓心發展,1950年代曾輝煌一時,酬神謝戲、常民娛樂都能見其蹤影。因時代變遷,皮影戲劇團已無當年風光,如今仍在營運的三個傳統劇團皆在高雄。

高史博館長李文環表示,皮影戲是高雄在地劇種,《光之路》以高雄在地故事為基礎加入新嘗試,創新的演出保存活化傳統皮影戲,拉近觀眾與歷史文化的距離。

瑞儀光電以模組化的燈具提高了安全性與效能並減輕劇團設備重量。

瑞儀光電以模組化的燈具提高了安全性與效能並減輕劇團設備重量。(記者方金媛/攝影) 


瑞儀光電是高雄在地企業,以軟硬體雙管齊下的方式支持高雄傳統皮影戲,透過光電本業特別研發新式LED燈具,取代傳統高溫的鹵素燈,同時以模組化,提高了安全性、效能、更減輕劇團外出演出的設備重量。

瑞儀教育基金會執行長張紋祥提到,《光之路》是民間企業與公部門長期合作的成果,期待這部跨界皮影舞台劇融入在地元素,以當代語彙與民眾開展對話。 

「永興樂皮影劇團」三代同時在本劇擔綱演出,第五代團長張信鴻團長指出,傳統劇團一直有傳男不傳女的傳承問題,但已故前團長張歲曾說「只有想要學習的人沒有性別之分」,他將秉持祖父的意念傳承劇團,同時持續以多元方式,推廣這項珍貴的無形文化資產。

響座劇場、本劇導演黃琦勝說,皮影戲存在百年,希望藉由歷史片段,透過光與影、演員的身體、偶的質感、布料和光源等各種介質創造對話,讓觀眾思考、找回與珍惜被遺忘的歷史,創造可以共享的未來。

《光之路》以1950年代為創作背景,描述皮影戲團「天星閣」團長吳阿水和一對兒女將才、秀知的生命歷程。劇中不僅有傳統皮影戲的經典片段,更有皮影戲偶與真人演員交織而成的跨時空舞臺效果,翻轉觀眾印象。此外,藉由主角「秀知」的成長歷程,向一直在背後支持皮影劇團的女性藝師及家人致意,肯定她們為臺灣皮影戲的努力。

高史博表示《光之路》不只講「皮影戲」的家族,也是多數臺灣傳統表演藝術面臨的問題,希望喚起大眾對於家族親情、人生選擇、臺灣傳統表演藝術環境的思考。

《光之路》為高史博首次挑戰製作的大型跨界皮影舞臺劇,2024高雄春天藝術節不可錯過的精采好戲,演出相關資訊可洽兩廳院OPENTIX售票系統。◇