皮影戲自傳入臺灣後一直以高雄為圓心發展,1950年代曾輝煌一時,酬神謝戲、常民娛樂都能見其蹤影。因時代變遷,皮影戲劇團已無當年風光,如今仍在營運的三個傳統劇團皆在高雄。
高史博館長李文環表示,皮影戲是高雄在地劇種,《光之路》以高雄在地故事為基礎加入新嘗試,創新的演出保存活化傳統皮影戲,拉近觀眾與歷史文化的距離。
瑞儀光電以模組化的燈具提高了安全性與效能並減輕劇團設備重量。(記者方金媛/攝影)
瑞儀教育基金會執行長張紋祥提到,《光之路》是民間企業與公部門長期合作的成果,期待這部跨界皮影舞台劇融入在地元素,以當代語彙與民眾開展對話。
「永興樂皮影劇團」三代同時在本劇擔綱演出,第五代團長張信鴻團長指出,傳統劇團一直有傳男不傳女的傳承問題,但已故前團長張歲曾說「只有想要學習的人沒有性別之分」,他將秉持祖父的意念傳承劇團,同時持續以多元方式,推廣這項珍貴的無形文化資產。
響座劇場、本劇導演黃琦勝說,皮影戲存在百年,希望藉由歷史片段,透過光與影、演員的身體、偶的質感、布料和光源等各種介質創造對話,讓觀眾思考、找回與珍惜被遺忘的歷史,創造可以共享的未來。
《光之路》以1950年代為創作背景,描述皮影戲團「天星閣」團長吳阿水和一對兒女將才、秀知的生命歷程。劇中不僅有傳統皮影戲的經典片段,更有皮影戲偶與真人演員交織而成的跨時空舞臺效果,翻轉觀眾印象。此外,藉由主角「秀知」的成長歷程,向一直在背後支持皮影劇團的女性藝師及家人致意,肯定她們為臺灣皮影戲的努力。
高史博表示《光之路》不只講「皮影戲」的家族,也是多數臺灣傳統表演藝術面臨的問題,希望喚起大眾對於家族親情、人生選擇、臺灣傳統表演藝術環境的思考。
《光之路》為高史博首次挑戰製作的大型跨界皮影舞臺劇,2024高雄春天藝術節不可錯過的精采好戲,演出相關資訊可洽兩廳院OPENTIX售票系統。◇