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著名的人物雕塑《斯皮納里奧》（Spinario）或稱《拔刺的少年》（Thorn-Puller）呈現的是一位坐著的裸體男孩，全神貫注的拔著腳上的一根刺。幾千年來，這座雕像給藝術家帶來非常深刻的啟發。
《拔刺的少年》局部，少年嘗試從腳上拔出一根刺來。 紐約大都會藝術博物館。（公有領域）世界各地收藏著不同版本的雕像，以各種技術和比例搭配青銅、大理石、石膏等材質製成。《拔刺的少年》之所以有這麼大的說服力，是因為他的動作表現簡潔有力，只有傑出藝術天賦的雕塑家，才得以捕捉到如此動人的身體曲線和情感。
現存最早《拔刺的少年》
《拔刺的少年》最有名的版本，莫過於收藏在羅馬卡比托利歐博物館（Capitoline Museums）的青銅雕像。推測這個傑作應該是原創，又或許還有更早已損毀或仍未發掘的作品。有些學者認為它是西元前三世紀時創作的，但博物館堅稱是西元前一世紀。
《拔刺的少年》，西元前一世紀創作。青銅。73公分。羅馬卡比托利歐博物館。（Shutterstock）從風格上來看，青銅雕像具備多個時期的特徵，例如他的體態受到西元前三至前二世紀希臘文化的影響，頭部則模仿西元前五世紀的希臘藝術。因為有根刺扎進了男孩的腳底，所以他的目光集中在處理傷口上。男孩細膩的面目表情與緊繃的肌肉，形成鮮明對比，充滿抒情主義（lyricism）色彩。
羅馬卡比托利歐博物館《拔刺的少年》局部。（Shutterstock）
羅馬卡比托利歐博物館《拔刺的少年》局部。（Shutterstock）這座雕像在遠古時代廣為人知，也啟發了許多仿品的製作。直到12世紀末，這座擺放在羅馬拉特朗宮（the Lateran Palace）外的雕像，才又再次獲得人們的青睞。1471年，教宗西斯篤四世（Pope Sixtus IV）捐贈《拔刺的少年》和其他青銅器藝術品給羅馬人民欣賞。這些藝術品存放在卡比托利歐山（Capitoline Hill），奠定後來同名博物館的基礎。雕塑《拔刺的少年》是義大利文藝復興發展時期重要的作品，也是當時複製最多的一座雕像。
獨一無二
卡比托利歐博物館以《拔刺的少年》為主題的展覽，都是獨一無二的。它是非常稀少的現存古代大型青銅器。此外，與大多數希臘文化和羅馬時代的雕塑不同的是，《拔刺的少年》不僅沒有具體故事，也沒有明確的敘述。
因此出現了許多關於這位少年的姿勢的詮釋。歷史記載包括將「斯皮納里奧」（少年）認定為一名忠心耿耿的牧童，他在向羅馬元老院（the Roman Senate）遞送訊息的途中被一根荊棘扎到了腳。抑或，在羅馬帝國時期，據說「拔刺的少年」描繪的是傳奇的特洛伊王子阿斯卡尼俄斯（Ascanius），可能是凱撒大帝（Julius Caesar）的祖先。又或者今天有些專家認為，他只不過是一位男孩，在收穫季節踩踏葡萄時，腳被刺扎到後動手拔除罷了。
西元一世紀《拔刺的少年》，羅馬大理石複製品，倫敦大英博物館。（公有領域）倫敦大英博物館（The British Museum）可以找到一件複製羅馬卡比托利歐雕塑的精美古代仿品。這個羅馬大理石版本可追溯到一世紀，男孩坐在石頭上，全神貫注的在拔他的刺。因為他聚精會神，迫使觀眾也凝神專注的看著他。據說這件作品是從羅馬著名的七座山丘之一埃斯奎利諾山（the Esquiline Hill）出土。在某個時間點，可能是製作它的藝術家或是後來另一位藝術家，在大理石雕像上鑽孔，以便安裝噴泉管路，好讓它成為花園裝飾。充滿田園風光的花園正適合擺放《拔刺的少年》，因為這樣的人物造型與夢幻的田園景色非常搭配。
安蒂科版本
紐約大都會藝術博物館收藏的《拔刺的少年》，是一件小巧珍品，屬文藝復興時期版本。由雕塑家兼金匠皮爾‧雅各布‧阿拉里‧博納科爾西（Pier Jacopo Alari Bonacolsi）小名安蒂科（Antico，1460~1528年）創作，他是公認現存諸多創作版本中最好的作品。安蒂科很可能是為著名的藝術贊助人、嫁給統治曼托瓦公國（Mantua）貢薩加家族（the Gonzaga family）的伊莎貝拉‧德埃斯特（Isabella d’Este）製作。安蒂科後來擔任他們的宮廷雕塑家，這位藝術家以改造大型古代雕像為珍貴的青銅小雕像而聞名。
安蒂科《拔刺的少年》，約1501年創作。青銅，部分鍍金（頭髮）和鍍銀（眼睛）；19.7公分。紐約大都會藝術博物館。（公有領域）大都會藝術博物館裡《拔刺的少年》的袖珍雕像，是仿照卡比托利歐博物館青銅版本製作，但有一些細微的差異。這座小雕像本身就是一座美麗又夢幻的作品，而且生氣勃勃、栩栩如生。
安蒂科展示男孩從腳後跟拔出一根刺，而不是從腳底。抬起的腳可見腳趾捲曲，預料身體即將感受到疼痛，另一隻腳則輕微觸碰地面以保持平衡。他光滑的身體不像卡比托利歐青銅版那樣有稜有角，與他下方坐著的粗糙樹幹也形成鮮明對比。男孩的捲髮鍍金，眼睛則鍍銀。
大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art）館長丹尼斯‧艾倫（Denise Allen）在著作《大都會藝術博物館的義大利文藝復興和巴洛克青銅器》目錄中寫道：
「男孩脊椎大幅度的彎拱突顯少年背部曲線，同時呼應下方坐著凹凸不平的石頭輪廓。當少年手指輕盈的懸空靜止在扎入腳後跟的刺上方時，雕塑的線條和整體外形切分細膩，以男孩手指為中心優雅的編排出手部動作、目光和姿勢，完美收場。」
從另一個角度看安蒂科《拔刺的少年》。紐約大都會藝術博物館。（公有領域）這件作品的設計是從下往上觀看，所以應該放置在高於視線水平的展示架上。因為是袖珍尺寸，當然也適合放在手中仔細端詳。
文化影響
《拔刺的少年》持續在17、18世紀對當時的文化產生深刻的影響。例如，安排壯遊（the Grand Tour）行程一定會造訪羅馬的青銅版雕塑。大量的複製品廣泛流行，「拔刺的少年」這一主題也出現在圖稿和畫作當中。
傑出的荷蘭靜物藝術家彼得‧克拉斯（Pieter Claesz）（1596/97~1660年）創作一幅構圖複雜的油畫《虛空靜物畫與「拔刺的少年」》（Vanitas Still Life With Spinario）即是一件畫作範例。這件收藏在阿姆斯特丹國家博物館的展品，畫面裡配置了許多與藝術和科學有關的物品，構圖流暢精美。像克拉斯這樣受過教育的藝術家，應該會把這件作品拿來當作繪畫臨摹使用。在盔甲、書籍、圖稿、樂器、畫筆和調色板中，眾人的目光會集中在大型石膏模型《拔刺的少年》上，它很可能是根據卡比托利歐青銅版本繪製。
彼得‧克拉斯《虛空靜物畫與「拔刺的少年」》，1628年創作。油彩、版畫；69.9×79.4公分。阿姆斯特丹國家博物館。（公有領域）前阿姆斯特丹國家博物館館長揚‧皮特‧菲利特‧科克（Jan Piet Filedt Kok）寫道：「北方工作室經常拿這類雕塑和複製品來臨摹練習，16、17世紀的藝術家似乎公認它為古典藝術的理想範本。」
《拔刺的少年》是一件深具象徵意義的藝術品，因此拿破崙渴望獲得它。1798年，卡比托利歐的青銅版雕像與其他同樣遭拿破崙掠奪的藝術傑作，一起在巴黎街頭風光遊行展示。後來拿破崙戰敗，《拔刺的少年》得以送回羅馬保存。今後，不論你在哪看到雕塑《拔刺的少年》，大概都跟羅馬收藏的青銅版雕像脫不了關係，畢竟「條條大路通羅馬」。
原文：The Lasting Power of the ‘Thorn-Puller’刊登於英文《大紀元時報》。◇
