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這些成就的關鍵在於，揚‧范‧海瑟姆謹慎且不怕麻煩的在畫布上，一層又一層的塗上薄釉彩之技巧。儘管許多人試圖模仿，但同時代的畫家都沒有辦法做到。
阿諾德‧布南《揚‧范‧海瑟姆》，約1720年創作。油彩、畫布。阿姆斯特丹荷蘭國家博物館。（公有領域）洛杉磯蓋蒂中心美術館（Getty Center）收藏了揚‧范‧海瑟姆在1722年創作的兩幅傑作《花瓶》（Vase of Flowers）和《水果》（Fruit Piece）。這兩幅畫作突顯了，他的才華經得起時間考驗！
保密的顏料與技藝
揚‧范‧海瑟姆似乎注定要成為藝術家。他的父親是藝術界常客，是一名畫家與經銷商，而海瑟姆的三兄弟也是同行。由於植物受限於其脆弱的本質，與不同的生長季節，揚‧范‧海瑟姆不同於那個時代的作法，堅持以新鮮的花卉，創作耀眼奪目的花卉畫作品。
荷蘭從過去到現在都是熱愛園藝的國家。揚‧范‧海瑟姆住在阿姆斯特丹，那裡在當時是荷蘭共和國藝術、科學與全球貿易的中心。他在自己的花園裡種植花卉樣本，以便就近觀察研究。此外，他也經常造訪當地和哈勒姆市（Haarlem）的植物苗圃。
揚‧范‧海瑟姆在構圖中加入不同季節的花卉，是他的藝術特色。所以有時候他需要花好幾年，才能完成一幅作品。這些技藝超凡的作品價值不菲，同時受到有文化涵養的藝術買家青睞，其中包括波蘭和普魯士國王、勞勃‧沃波爾爵士（Sir Robert Walpole）、黑森-卡塞爾伯爵（landgrave of Hesse-Kassel）、薩克森選帝侯（elector of Saxony）和奧爾良公爵（Duc d’Orléans）等。
揚‧范‧海瑟姆對花卉和準確度的熱情，就跟他積極保護自己的作品和財產一樣。據說，就連自己的親兄弟們，也不准進入他的工作室，以免洩漏他是如何僅用顏料，加上精湛的技藝，就能捕捉到花朵的甜美。揚‧范‧海瑟姆與當時其他成功的藝術家不同，他只收過一名學徒，但據說他太過苛求學生的技巧，造成指導告終。
揚‧范‧海瑟姆的畫作一直到他後半輩子仍廣受歡迎，他去世時已非常富有。藝術史學家認為，他在花卉和水果靜物藝術上，不論技術或構圖都是無可匹敵的。
標誌性風格
蓋蒂中心美術館收藏的靜物畫《花瓶》和《水果》，可能早就規劃為一對畫作。在揚‧范‧海瑟姆的時代，畫家通常將花卉藝術和水果場景，繪製在不同的畫布上，目的是要讓作品成對展出。
這兩幅畫都可追溯至19世紀初同一個荷蘭收藏家，保存在同一個家族，直到1870年代才被德國羅斯柴爾德家族（Rothschild）收購。一個世紀多以來，這兩件作品持續保留在他們身邊，直到1982年才由蓋蒂中心美術館取得。
《花瓶》
靜物畫《花瓶》反映出揚‧范‧海瑟姆的標誌性風格。吸引觀畫者的注意力，集中在奢華繁盛的花卉組合，有花蕾、盛開的花朵、即將凋謝的花瓣等不同生長階段的花卉。
畫裡昂貴、精美的品種包括秋牡丹、報春花、康乃馨、翠雀花、忍冬花、風信子、牽牛花、水仙、牡丹、玫瑰和鬱金香（與荷蘭有關的花卉）。
揚‧范‧海瑟姆《花瓶》，1722年創作。油彩、畫板；80.3 x 61公分。洛杉磯蓋蒂中心美術館。（公有領域）蓋蒂中心美術館指出，這幅作品「以鬆散的金字塔形排列，花卉和綠色植物在花瓶裡自由綻放。蝴蝶和其他昆蟲在花叢間飛翔或爬行，水滴也清晰可見」。
整體畫作的呈現，無不令觀賞者讚歎，令人想要仔細欣賞玩味，辨認出所有的花卉、昆蟲和其他細節，例如每片葉片的葉脈、一朵朵花瓣，以及底座邊緣的鳥巢。此外，連藝術家的簽名也非常寫實，畫得好像是刻在石材底座上一般。
揚‧范‧海瑟姆運用戲劇性的光影效果，在花束本身和周圍營造出一種空間感。他時常把帶有古韻的焦橙色紅土花瓶，安排在構圖中。作品《花瓶》還展示了浮雕場景，有古典人物和可愛的小天使。揚‧范‧海瑟姆在歌頌大自然和捕捉原始風貌之間能拿捏平衡，同時透過優雅場景的編排，展現他深厚的植物學知識。
《水果》
揚‧范‧海瑟姆在靜物畫《水果》（Fruit Piece）中，還把一些花卉置入豐盛的水果之中，水果有漿果、葡萄、甜瓜、桃子、李子和剝開的石榴。色彩繽紛的粗藤蔓，穿插在食物和鮮花當中。
蓋蒂中心美術館指出，在這個場景中，「藝術家結合了17世紀荷蘭藝術的光亮寫實主義，與18世紀明亮色彩的特色……裂開和過熟的水果，占滿檯面四處呈不規則排列，有些脫落的就成為昆蟲的捕食對象」。背景附蓋子的赤陶甕充滿曲線與韻律，為構圖奠定基礎。陶甕上還可見刻有手持葡萄的小天使。
揚‧范‧海瑟姆《水果》局部。（公有領域）《水果》顯示揚‧范‧海瑟姆的靜物畫，在光線與露天場景方面，有著關鍵性的進展。根據靜物畫典型的背景來看，揚‧范‧海瑟姆的背景有著重大的改變，正如他《花瓶》中所見，背景呈中性，在直接照明下又顯得相當深暗。
《水果》的背景像是位於世外桃源般的森林景觀中，右側有一座古典雕塑和兩個人物，在薄霧中清晰可見。再次強調，如果觀賞者靜心欣賞揚‧范‧海瑟姆作品中的微小細節，保證值回票價。
花卉畫家中的鳳凰
揚‧范‧海瑟姆的作品是荷蘭傳統靜物畫黃金時期的巔峰。這位「花卉畫家裡的鳳凰」，不但開創嶄新的構圖，運用明亮色調，而且嘗試新的顏料，創作出令人驚豔「會發光」的作品。
美麗而豐盛的花卉配上水果，喚醒人們對自然與生命轉瞬即逝的省思：最終，花朵會凋謝，水果會腐爛。然而，揚‧范‧海瑟姆的作品卻歷久不衰、永保新鮮。
原文：Jan van Huysum’s Blooms at the Getty Center刊登於英文《大紀元時報》。◇
