排灣族陶藝家廖光亮 三十年的堅持與創新

廖光亮，來自台東的排灣族陶藝家，2002年在台東初鹿新班鳩成立工作室，但他已經在陶藝創作的道路上走了三十年。他的工作室內有一座自創的柴燒窯，讓每一件作品因天然落灰而獨具特色。他談到自己的創作過程和理念：「我30歲才專心投入，不屬任何學派，我就慢慢學習、觀察、聆聽，結合排灣族傳統文化內涵，最後找到自己的特色。」

年輕時的廖光亮，已開始陶藝創作。（廖夏子提供）

台灣柴燒的歷史背景

台灣的柴燒技術早在清朝時期便已存在，包括原住民的陶藝也是以柴燒為主。這些技術隨著中國先民來台，逐漸流行開來。柴燒技術經過四百年的傳承與變革，形成了今天的獨特風貌。

光亮老師與青年學子的對話。（廖夏子提供）

在工業革命之前，所有日常器皿都是陶藝製作的。那時，台灣的陶藝產業非常興盛，但隨著工業革命帶來的新生活用品，陶藝逐漸被工業產品取代。許多傳統陶製品如大水缸不再使用，導致陶藝產業的衰退。這樣的變遷對廖光亮來說，是一個巨大的挑戰和機遇。

大型的柴燒作品，難度高，成為廖光亮的代表作。（廖儷芬／攝影）

30年前的創作環境

廖光亮在30歲左右的作品表達了原住民的心情。他提到：「30年前，原住民的處境是被壓迫的，沒有發聲的空間。現在，雖然國家提供了不少資源和福利，但內在的文化在慢慢消失，傳統也在逐漸消退。我們得到物質上的滿足，但內心和文化上依然匱乏。」

廖光亮的工作室，有許多人慕名而來。（廖夏子提供）

現代柴燒的復興

大約二十年前，現代的柴燒技術重新被重視和發掘。受到日本等國家的影響，柴燒的魅力吸引了許多陶藝家，他們開始重拾台灣傳統的柴燒技術和記憶。廖光亮將排灣族最美的圖騰、文化和故事通過陶藝表現出來。

廖光亮的柴燒作品，辨識度極高。（廖儷芬／攝影）

要正確詮釋這些文化，需要深入了解它們的意義和價值，而不是僅僅因為排灣族傳統圖案漂亮就刻上去而已。廖光亮提到：「過去在婦人手臂上的紋手圖騰，不僅是裝飾，更是一種祝福和榮耀。只有部落中最尊貴的婦人，可能是大頭目，才能擁有這樣的圖騰。這些圖騰代表著她的地位和領袖身份。因此，在陶藝創作中，除了傳統的圖騰，還需要對文化和陶藝有足夠的認識，才能準確地表達和傳承這些意義。」

排灣族圖紋，美麗高雅。（廖儷芬／攝影）

排灣族社會強調兩性平等，家產繼承不分性別。無論是長子還是長女，都有權繼承家族財產。例如，廖光亮的家族由他的大姐繼承大部分財產，這反映了排灣族的兩性平等理念。

廖光亮賦予作品特殊的文化價值。（廖儷芬／攝影）

廖光亮表示：「在排灣族的婚禮中，陶壺具有重要的象徵意義，尤其在貴族家庭中更為常見。我來自貴族家庭，因此在結婚時需要使用這些象徵性的陶壺。像這個乳丁，就代表多子多孫的祝福。」

在排灣族的五年祭中，陶壺一定要拿出來，而且要引神、送神。在陶壺文化裡面，包含了自然的遷移和許多神話故事。廖光亮強調:「我們這些傳統和故事不能丟，要收著。」

排灣族傳統「乳丁」，祝福多子多孫。（廖儷芬／攝影）

創新與挑戰

廖光亮在柴燒技術上的創新，使他的作品有幾個獨特之處：

廖光亮分享三十年的創作心得：「第一步，是如何把作品燒得漂亮，燒出理想的顏色。這需要對土的認識、造型的美學和視覺效果的理解。柴燒技術的效果是許多陶藝家追求的目標，但這並不容易實現。柴燒不是上釉的簡單過程，而是需要經驗的累積。例如，落灰的累積和溫度的控制，需要經驗才能燒出成功的作品。這意味著燒了很多作品，也耗費了不少時間和金錢。」

柴燒的魅力吸引了許多陶藝家。（廖儷芬／攝影）

他進一步舉例說明：「就像參加世界範圍內的馬拉松比賽。雖然我跑了三十年，但也有年輕人逐漸加入這個行列。在這個過程中，許多人因為技術困難和熱愛不足而退出。」

要燒廖光亮表示對土的認識、造型的美學和視覺效果的理解，都是關鍵。（廖儷芬／攝影）

2021年自己蓋柴燒窯並申請專利

2021年，廖光亮設計了一座全新的柴燒窯，成功克服了傳統窯的缺點，這座柴燒窯結合了「直焰窯」、「倒焰窯」和「穴窯」三大特色，其整體設計已獲得國內專利，每件作品的落灰效果都非常顯著。

廖光亮的柴燒窯，已申請專利，作品成功率破八成。（廖儷芬／攝影）

他進一步說明：「(作品:日月)這個月亮，月亮在它的反面，下面是上弦月。在我們的理解裡，上弦月象徵等待，月圓象徵圓滿。在排灣族的邏輯中，月亮在這個位置是圓滿的月亮，在它的背面是上弦月。我這個作品是用燻燒的，我燒到1200度，我克服了陶藝的一個陷阱。一般人說超過1100度的東西不能燻燒，但是我用我的方法把它燻燒，燻黑，像鐵一樣黑，超越過去陶藝界的技術。」

廖光亮「日月作品」，融入排灣族文化內涵。」（廖儷芬／攝影）