繃出眾生百態皮相 段安國：表達自己內心

藝術不就是真善美嗎？我喜歡那些淳樸、善良的人，想透過創作表達自己內心的真實，對於寫實比較有感覺，想把這樣的人物表現出來……我想，我的人生觀應該就是這樣吧。——皮革雕塑家段安國

皮革雕塑家段安國，運用雙手的力量，繃、塑、捏、雕出立體人偶，塑造市井小民及百工人物，是一張張臺灣傳統百工百業眾生群相，也是平凡如你我的生活樣貌。

段安國的皮革作品溫潤有生命力，造型寫實栩栩如生，擅長觀察百工百業人物姿態，且捕捉表情於瞬間，讓觀者感受作品人物「活在當下」況味，進而體悟臺灣人樂天知命、淳樸生活態度。作品曾獲美國國際聯邦皮革公會大賽（International Federation of Leather Guilds, IFoLG）首獎。

肉販斜槓人生 皮革創作30餘年

段安國62歲，與皮革結緣30餘年，當兵退伍後接下父親的牛肉攤。他本性質樸少心眼，坦言「不會賣肉，倒是很會切肉」，拿切肉刀兩年的日子，看盡市場各式面孔表情，「我對人很好奇，當下表情一瞬間，卻很真實展露自己真正想法。」

段安國從小就有美術天分，喜歡觀察事物、動手做木工美勞。大學念輪機系打算畢業後跑船，最終還是成為一名職業創作人，恍然大悟「冥冥之中，早已在為這件事做準備了」。

接觸皮革藝術是偶然機緣。「一次陪懷孕太太逛花展，無意間望見一個雕像，以為是交趾陶，近看發現是皮製的，」令他很震驚。

當時第一個念頭是「這個我做得出來」，這想法在腦中醞釀一年，直至某次送貨途經皮革店，「彷彿一道很強的吸引力，我走了進去。」老闆問他買什麼皮？

完全不懂皮革、一問三不知。最後買了一張5、6千元新臺幣的小牛皮，他開始在家東剪西拼。

非美術科班出身，不會繪畫與雕塑，從一張皮開啟自學之旅，無師自通摸索一、兩年，作品就入選全省美展，甚至獲得獎金制工藝競賽冠軍，至此決定全心投入皮革創作。創作以皮為媒介 因為有溫度

為何選擇「皮」作為媒介？段安國說，因為皮有溫度，不像機器做的公仔生冷，真皮有毛孔會呼吸，能觸動人心。「我善於觀察，在工作室對著鏡子擠眉弄眼、揣摩，我還有人體骨骼模型與解剖書」，下功夫慢慢摸索。

初出茅廬就獲獎無數，藝廊展覽邀約接踵而來。33年來作品上百件，平均一個月完成一件，但構思時間難計，有時耗時數月，有的概念甚至醞釀好幾年。段安國作品不但吸引歐美藏家洽購，外交部也訂製數件，作為致贈他國貴賓禮品。他印象最深的是一位委託人拿一張黑白照，「裡面有一個黑白切小麵攤，他的爸爸戴鴨舌帽在忙。他說是這個攤子把他養大，如今父親已離世，希望把那個畫面打造出來。」憑一張老照片，段安國花了一個月復刻出照片人事物。對方看到後相當感動，並說「這就是我心中的樣子」。段安國表示，「能幫助他找回當初的記憶並保存下來，我覺得很有意義。」
皮革變化萬千 愛用環保植鞣革

頑強牛皮任憑揉捏繃塑，可變化萬千。「我一直在探索它更多的可能」。皮的特性既有布的柔軟、紙的摺疊性，還有塑膠延展性，不斷堆疊又像木頭般堅硬，當皮革染上顏料，有時像油畫，又像水彩或是水墨畫，把這些集合起來可以做成很完美的藝術品。

皮革很多種，段安國使用植鞣革，用植物單寧酸揉製，保有皮特性（如肚子部分的皮伸縮性大，背部皮堅硬密實），有助於創作不同肌理，且植鞣革很環保，甚至煮了還能吃。

繃塑過程手要用力，先將皮噴溼後拉扯、揉捏，繃塑到模子上，等到乾燥後，再進行細部雕刻、染色，添加周邊物件、飾品等。

從傳統純樸人物 到神話與神祇

段安國早期作品「復古老照片系列」傳達傳統農業社會風貌，到「百工圖系列」各行各業人物樣態，他的作品就像臺灣社會演變縮影，展現臺灣傳統純樸人物，「以前鄉村生活自在愉快，努力工作的人專注在當下，在他的角色裡做他自己。那是我的一個嚮往。」

「讓我感興趣的是『人』，人有七情六慾，是終身學不完的課題。」有人說，每一個作品都有段安國的影子在裡面，「當我揣摩每一種人的表情，也把我自己放在裡面。」

創作了那麼多人物，段安國開始往精神領域思考，3、4年前嘗試神話與神祇創作。「我沒有主要信仰，遇過最大瓶頸是家人生病，有感人生無常，無助下求神保佑，開始關注神格人物。」

「神明好像一個寄託，我想把心靈依靠感覺表現出來；其次，坊間神像有各種材質，就是沒有皮革。」決定先試做一尊《媽祖》，接著第二尊用同模子做出《觀音》像，沒想到感覺完全不同，很有味道，「我也不知道什麼原因，挺有趣的」。

段安國指出，神格化傳奇故事系列，要看很多神像考證，其實神也是從人昇華而成，做出神像七分似人，慈愛而不嚴肅，繃塑神明慈愛面容。盼成皮塑界宮崎駿 既漫畫又真實

「我的作品是自然而然，每一個時期都有一些變化，心境轉變、技術精進或表現方式不同。每一個階段都不一樣。」像是最近作品《總鋪師》比例像公仔，但保有真實肌理、人味。「如果完全漫畫Q版就失去一種生命力」，希望像宮崎駿的作品，有深度細節，既漫畫又有真實感，這是近期嘗試的方向。

談到創作動力，他認為，「一定要好玩，想著：下次再做一個什麼吧？就會不斷摸索、學習，成為一種超越的動力」，他希望留下雋永，在電腦科技時代，留下比較有人性溫度的作品。

「我只是忠於自我，把我見我思，忠實展現在創作中。」段安國個人最喜歡懷舊作品，像是《拉胡琴》、賣臭豆腐的《逐臭之人》，而「三芝家鄉系列」則是他為睽違三年復出展而作。

被問到最喜歡的作品？段安國說，完成當下都是最愛，開心5分鐘後又開始思索下一個作品如何精進。以獨特工藝美學傳達對現世關懷的人文主義精神。經典作品賞析

《射日傳說》
段安國以皮革塑出肉身形體的原始之美，將皮革藝術推向巔峰，並確認了皮革能成為雕塑藝術材質，因為裸露的皮膚、肌肉越多，代表要做到整體的流暢度越困難，此系列是創作的轉折與突破。

銳利的眼神指向前方，雙手張弛弓弦與雙腿跨步，肌理迸發強勁力道，在段安國精密計算、將每個動作的角度作適當拗折後，充分表現人體劍拔弩張的驍勇姿態。

此作意欲藉勇士對抗太陽的勇敢精神，致敬臺灣原住民文化、神話傳說之美，並對後世傳達祖先對生活的拚搏精神。

《老鞋匠》
傳統手工皮鞋是透過師傅一針一線一釘一鉚用心製作，相當費力。在老一輩的時代，買了鞋都會非常珍惜、一穿再穿，鞋子壞了，也非得修理不可。

段安國創作過非常多不同版本的老鞋匠，雖然主題相同，但每一版呈現的神情姿態與細節都有獨特氛圍。透過此主題，表達對工匠師傅敬佩與珍惜舊物之情。除了致敬工匠的精湛技藝，此件作品也蘊含臺灣早年鞋業歷史，彼時，快時尚還未誕生，人們皆十分珍惜自己所擁有的手工皮鞋。段安國創作事記

・1991年 觀展後得到啟發。
・1993年 購入第一張皮自我摸索。
・1994年 第2屆臺灣工藝設計競賽入選。
・1994年 第49屆全省美展工藝部入選。
・1995年 開始全心投入從事皮革創作。
・1996年 第4屆臺灣工藝設計競賽第一名。
・1996~2016年 國內外參展、個展、博覽會。
・2022年 LaComédieHumaine＂ArtSolo Exhibition ,【浮相】皮革藝術個展。
・2024年 香港淺水灣「舊物‧新念─藝術家向修補的時代致敬」聯展。◇