第九屆臺灣藝術博覽會將6日登場,展至九日,泛亞藝術聯盟理事長陳凱森,與多位藝術家參展,也吸引不少藝術愛好者欣賞。
年輕又有想法的新銳畫家廖婉庭,雖然在美國洛杉磯有很棒的職業,仍然熱衷創作,在多項國際參展出中獲得肯定。
廖婉庭自述中說,她很幸運成為現在的自己,能有機會自己去探索世界。不受拘束的選擇如何走、如何做、如何聽、如何說。
廖婉庭在成長過程中,會遇到形形色色的人,繁瑣有趣的事物,這些都成為雕塑現在的她的素材,而她喜歡用畫來表現她的情緒,讓欣賞她的人,用她的畫,來了解她是誰,用他們的眼,去感受她的經歷。
廖婉庭說,所以當觀眾,走進「雲的世界」如同走進她的世界,欣賞畫的人,會發現很多東西都是相反的,如同在探索的過程中,黑與白,光和影,陰陽兩極,你又是如何了解、看清一個人的?
作品「距離」,這張看似三人距離很近,其中一人卻是在下仰望他人,相坐在左右的兩人背向著背,表示著三人之間的心還是有一定距離,兩人知道坐在有毒的香菇(獨孤倒過來就變成孤獨), 伸手揮向遠處的我,想要將我也拉進孤獨的世界,月兔用微亮的光指引著我,你們猜我最後走向那?
另一作品「生生不息」,源於太極魚圖,宇宙萬物混化、運行、演變,用油土雕塑一魚(陽)與一山,山的俯瞰則是另一條魚(陰)(非實際的魚)來表示,洋流中大魚後跟隨時許多的小魚,代表著世代的延續。
廖婉庭說,行到水窮處,坐看雲起時,此刻便是...風起雲湧之際,鯉躍龍門之姿,
換個視角正上映著,生生不息的新天地。◇