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2024年國家地理雜誌臺灣攝影大賽人物組冠軍陳德晃作品之一。（陳德晃提供）陳德晃是2024年「國家地理雜誌臺灣攝影大賽」人物組冠軍，讓人印象深刻的是他對街拍的純粹熱情。他形容街拍是一種無法預測的「決定性瞬間」，一切都源於生活中不期而遇的情緒波動和光影變化。
擅長運用光影的陳德晃，作品透過明暗對照讓人驚豔。（陳德晃提供）陳德晃坦言，他每一次拿起相機，走在城市的街頭，都像是尋找一部隱藏在日常中的電影，那份不可重複的瞬間，就是他所追求的核心。
追逐深層訊息 不只是光影遊戲
他提到，許多人對街拍的理解可能停留在光影的追逐上，畢竟光與影的對比是攝影中最直觀的美感表現之一，但對陳德晃來說，街拍不僅僅是光影遊戲，更是人與環境的互動、連結。
陳德晃將攝影技巧運用在作品中。（陳德晃提供）透過畫面表達的故事感，是他最在意的。他喜歡拍攝街頭人群與背影，或是兩個人的無意交集，這些元素構成了他畫面中的深層訊息。
對陳德晃來說，街拍不僅僅是光影遊戲，更是人與環境的互動、連結。（陳德晃提供）「街拍是檢視自己狀態的藝術」，他進一步解釋，反映的不只是世界和環境，也能帶出拍攝者當下的情緒。每一個瞬間，都是一次與自己的對話。
找不到適合畫面 靜靜等待
街拍不只是靈感的碰撞，還需要耐心和觀察。陳德晃指出，最重要的就是眼觀、意象、捕捉，如果無法馬上找到適合的畫面，就靜靜等待。「或許下一秒鐘，就能激發出你的攝影眼，讓你發現光影、色塊和背景、前景的關係。」
他特別強調，街拍不怕在人群中舉起相機。「你敢在人群中拍攝，這就是一大突破。走得越多，看到的越多。」他鼓勵那些剛開始街拍的人不要畏懼，因為真正的街拍樂趣就藏在平凡的角落裡。
陳德晃表示，10個人拍同一個場景，就會有10個視角，這就是街拍帶來的樂趣。（陳德晃提供）最好的技術與器材：適合自己
陳德晃使用的鏡頭焦段也很有個人風格，24mm~50mm是他常用的範圍，這些焦段可以讓他把街道和環境訊息納入畫面中，創造強烈的臨場感。對於部分攝影師來說，這種焦段可能會帶來壓力，但對陳德晃而言，這是一種挑戰，也是創作中的一種磨練。
對陳德晃來說，街拍不只是一種記錄生活的方式，更是一種自我表達的藝術。（陳德晃提供）他也分享，除了Sony的主力相機，近年來他更愛用Ricoh GR3x和手機進行白天街拍，這些輕便的設備讓他能自由自在捕捉瞬間，也不會讓被拍攝者感到壓迫。相對於大型相機的「侵略性」，這些小巧的設備更適合街頭創作。
陳德晃使用的鏡頭焦段很有個人風格，24mm~50mm是他常用的範圍。（陳德晃提供）挑戰美感定義 尊重陌生人隱私
街拍的難度之一，來自於不同文化對「美」的定義。陳德晃觀察到，臺灣的街拍文化還未如歐美那般普及，因為大多數人對「美」的反應較直觀，像是風景或人像攝影中的壯麗景色和精緻構圖，而街拍則需要觀眾與照片建立更深的連結。
「這也是街拍的挑戰之一，它需要挑戰大家對於美和藝術的定義。」他表示，不是每個人都會對街拍有共鳴，但這正是它的迷人之處，街拍的美，往往更廣、更深。
街拍的難度之一，來自於不同文化對「美」的定義。（陳德晃提供）談到街拍，陳德晃也不得不提及街拍中肖像權與隱私問題。他指出，這在臺灣是一個非常敏感的話題，尤其是在公共場合拍攝陌生人時，街拍者必須在合法的前提下進行創作，同時也要尊重被攝者的隱私。「有時候即使拍下了照片，也不一定要公開在敏感的社交平臺上。」
對於那些擔心侵犯他人隱私的街拍愛好者，他建議可以從拍攝剪影、色塊或環境中的光影入手，這樣既能保護他人隱私，也能繼續挑戰街拍的創作過程。
街拍者必須在合法的前提下進行創作，同時也要尊重被攝者的隱私。（陳德晃提供）「街拍是一種紀實，每個時代都有值得被記錄的事件，這是AI無法完全取代的部分。」
在人工智慧（AI）迅速發展的時代，陳德晃仍然相信，街拍有它不可取代的價值。他認為，攝影師需要保持好奇心，繼續探索與拍攝那些值得記錄的議題。
他期待，未來臺灣的街拍文化能有更多的觀眾和愛好者，一起發現街拍這門藝術的獨特之處。「拍到一定程度後，真正的挑戰是在背後的故事、可遇不可求的錯位照，以及視覺張力和顏色對比。」
街拍是一種紀實，每個時代都有值得被記錄的事件，這是AI無法完全取代的部分。（陳德晃提供）對陳德晃來說，街拍不只是一種記錄生活的方式，更是一種自我表達的藝術。他相信，街拍的魅力在於它的無限可能性，每個瞬間都是獨一無二的，每個畫面都蘊含著無法複製的故事。他鼓勵所有攝影愛好者，只要有相機在手，就勇敢走進人群，用鏡頭去捕捉生活的每一刻。「拿起相機，走多一點、拍多一點，這樣就成功一半了。」◇
多數人對美的反應較直觀，街拍需要觀眾與照片建立更深的連結。（陳德晃提供）
