由平和畫室與豐泰文教基金會共同主辦的「流光・印記/雲林新進創作者繪畫聯展」9月20日起盛大展出,本次展覽以「流光印記」為題,匯集雲林在地及不同背景的20位創作者,共同呈現近70件涵蓋油畫、水彩、粉彩等多樣媒材的繪畫作品。
21日舉辦開幕茶會,現場熱鬧滾滾!在作者的導覽下,每幅畫背後都有感人、溫馨或哀傷的故事。很多親友在觀賞作品後,都驚豔不已「這是你的作品?怎麼畫得那麼好!」
策展人廖宜常致詞表示,他一直很希望辦一場有質感、有深度的展覽,但這需要好的場地、好的作品、足夠的經費等。感謝豐泰文教基金會贊助這麼棒的場地,更感謝所有參與者,大家不只是出錢、出力,才能辦出這麼有氣質的活動。你們用心投入的創作,不只是表現自己、更希望能夠鼓舞更多有夢的朋友們!
廖宜常也提到,回鄉時常聽人說雲林是文化沙漠,畫畫沒搞頭啦!但他不信,要改變沙漠需要養分、需要水!希望這場畫展可以讓各位感受到,這是一場美的饗宴,一場淨化心靈的養分。
在傳媒業埋首了20年的廖宜常,因為摯愛的阿公離世,讓他重新思索生命的意義,最後發現自己是那個最愛塗鴉的孩子,於是毅然捨下舊業,遠赴西班牙巴塞隆納美術學院深造,接受嚴謹的古典美術訓練。於2019年回到心心念念的故鄉雲林,成立了平和畫室,開始他的繪畫創作生涯,一步一筆將雲林的鄉村田野,揮灑在他的畫布上。在創作之餘也開班授課,期間他舉辦過四次個展,這次是他的第二次師生聯展。
談到舉辦這次聯展的起因,廖宜常說,在時光的洪流中,每個人都有屬於自己的故事與記憶。那些過去的片段,如光影般稍縱即逝,卻在我們心中留下了深深的印記。藉此主題,希望創作者透過畫作,把生命中遇見的人、事、物、景,最深刻的感動表現出來,也希望能感動觀賞者。
主題「流光印記」源自於他對於光的痴愛。他表示,小時候回到鄉下二崙,在樹下乘涼時,望著樹影婆娑及遠方稻浪的起伏漫舞。「流光」代表光線的流動,也代表著光陰不待人;「印記」代表最深刻的印象。這場展覽不僅是一次視覺饗宴,更是一場對時間、記憶與生命的深刻對話。每一幅畫作,都是一個瞬間的凝結,一段記憶的再現,帶領觀者走入或溫暖、或感傷的時光片段,並在其中找到屬於自己的光。
廖宜常說,很多人覺得藝術很遙遠,都是長得很奇怪的人,或是在富比世拍賣會上拍到高價的才是藝術家,藝術對我而言,很簡單,就是有別於語言、文字的另外一種表達方式。他期盼兩年之後再辦一場,鼓勵藝術家們繼續創作出更棒的作品。本次聯展至11月1日在豐泰文教基金會1樓展覽廳展出。
《石牆上的薔薇花》作者高夙儒說,從小就喜歡畫畫的她,直到五十多歲才跟廖老師學畫,重拾畫筆,畫畫讓她很紓壓,當作品完成後,不敢相信自己怎麼可以畫得這麼漂亮!這幅畫是她在遊陽明山時,看到水溝旁的石頭很美,回家後就把它畫下來。
劉芮蓁說,她從小就很喜歡畫畫,但不知從何畫起,就來跟廖老師學畫,一切從基礎學起,學了三年,今天能夠來這麼好的場地參展,跟大家分享自己作品的內涵,覺得很榮幸、很開心!
目前是吳鳳科技大學兼任講師的蕭朱完,高中時就學過畫,後來因家人反對而選擇考機械工程,三年前在社區大學跟廖宜常老師學速寫,再度重拾畫筆,他的作品充滿陽光,讓人看了還想再看。
來自美國阿拉斯加的台灣女婿Eric Foster,也來跟廖宜常學畫,他的作品《我的岳母》,是他在田裡跟岳母一起工作時,被岳母專注的眼神感動而畫下來的作品。
帶著一群高爾夫球友來參觀展出的賴詩香說,她才跟廖老師學了一年多就能參展,覺得很開心,很榮幸,她特別喜歡自己畫的那張樹的倒影。


loading...










