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在雲林西螺老街，一間教室裡，桌上擺著一排破裂的碗、壺、杯子。不是要丟掉的，是準備被修好的。
楊盛輝教金繕，不太談藝術價值，反而一直講「用」。他覺得，真正該被修的，不是昂貴器物，而是日常生活裡那些用壞的碗盤。「貴的東西大家一定會修，但一般人每天用的東西，才更應該被留下來。」
他和老師的想法很簡單：技藝如果只服務收藏，就無法傳承；只有回到生活，才有機會延續。不從「收藏」出發，而是從「使用」開始!
在平原社區大學中的分享與講述，讓傳統修復技藝重新回到人群之中。（楊盛輝提供）
課堂現場，學員圍坐操作，從觀察到動手，理解器物如何被修復。（楊盛輝提供）金繕 它不是裝飾，是一種修復方法
所謂金繕，是用漆把破裂的陶瓷接回去，再在裂縫上覆以金粉或銀粉。工序不快。
從接合、補土、打磨，到最後上金，每一步都要等。楊盛輝沿用的是比較傳統的做法：用糯米和生漆調成接著劑。「糯米要自己炊，搗一點出來，跟生漆拌在一起，黏性很好。」
這種做法並不只是傳說。台灣南投的糯米橋，就是用糯米當黏著材料，歷經地震仍然存在。對他來說，這不是復古，而是實用。他甚至會直接用肉粽的糯米角來示範，材料就地取材，學生也更容易理解。
以茶席為背景，討論器物與修復，技藝往往從生活對話開始。(攝影／記者廖儷芬)
以金繕修補後，裂縫轉為柔和的線條，光在上面停留。(攝影／記者廖儷芬)焗瓷：更直接，也更牢
與金繕相比，焗瓷（俗稱「鋦瓷」）走的是另一條路。這種技法會在裂縫兩側打孔，再用金屬釘（多為銅釘）把碎片固定。外觀會留下明顯的「補丁」，但結構更穩。
楊盛輝形容這是「侵入式治療」。補過之後的器皿，耐用性高，適合長期使用。而金繕則偏向表面修復。雖然也能使用，但若長期反覆使用，仍可能再次開裂。兩者沒有誰高誰低，只是目的不同。
金繕細節處理，筆尖沿裂紋描繪，讓修補痕跡轉化為新的線條。（楊盛輝提供）
焗瓷操作中，需精準打孔與嵌釘，每一步都影響器物的牢固程度。（楊盛輝提供）
以工具敲合固定，讓破裂的器物重新穩固成形。（楊盛輝提供）
技藝的來源 不只在日本
一般人多認為金繕來自日本，楊盛輝不完全這樣看。他認為，這類修補技術在更早的中國就已存在，隨著交流傳入日本，再被細緻發展。日本確實把這套技法整理得更完整，甚至提升成一種工藝文化。
但在民間，修補陶器的習慣，其實一直存在。他記得小時候，家裡碗破了，就有人上門修理。「以前的觀念很簡單，壞了就修，修了繼續用。」
完成修復後，才會進入「上金」的步驟。如果是重要器物，會使用純金粉。但日常器物，多半用的是含金粉的替代材料。
無論是哪一種，都要再經過「固化」處理。楊盛輝會用生漆調和松節油或樟腦油，一層一層覆蓋上去，至少三次。這不只是保護金粉，也避免金屬與食物直接接觸。做完之後，器皿是可以再使用的。
焗瓷工法以銅釘固定裂縫，留下痕跡，也留下結構的穩定。（楊盛輝提供）
看似完整的器物，其實曾經破裂；修復讓它回到生活，而不是櫥窗。（楊盛輝提供）蛋殼與竹子 延伸的創作
在他的作品裡，不只看得到裂縫，還會看到蛋殼與竹子。蛋殼是漆藝中常見的材料。處理過後貼在器物上，可以形成細碎紋理。
他偏好用夜市收來的鵪鶉蛋殼，因為薄、好貼，也更自然。有一件日本茶壺的側把斷裂，他乾脆用竹根重新做一支把手，再用蛋殼與漆結合。這已經不只是修復，而是重新設計。
楊盛輝用竹藝加入手把後，修復的痕跡，線條更自由，更有生命感。(攝影／記者廖儷芬)
日常茶壺上的細微修補痕跡，不刻意隱藏，讓使用與修復並存。（楊盛輝提供）
收的是材料費 不是技術費
楊盛輝選擇在社區大學開課，原因很直接：費用低，大家才敢來學。「如果學這個要很貴，一般人一定不會碰。」他希望學生學會之後，可以自己修家裡的東西。甚至有人問：沒有破的器皿怎麼辦？他會直接示範摔一個。不是鼓勵破壞，而是讓人理解：破裂，本來就是器物的一部分。
他曾和學生一起修復一個百年古甕，碎成一百多片，花了整整一學期才完成。最後拼起來的紋路，不是人工設計，而是破裂留下的線條。那件作品完成時，所有人都很安靜。「你會覺得，它不是回到原來，而是變成另一個東西。」
楊盛輝和太太曾淑惠在傳統技藝上共同精進，技藝也在不斷分享中傳遞。（楊盛輝提供）
黑釉茶碗內壁裂紋隱隱浮現，如水紋般擴散，時間在器物裡留下軌跡。(攝影／記者廖儷芬)
多道裂紋交會於碗心，修復後不再掩飾，而成為視覺的中心。(攝影／記者廖儷芬)不完美 也可以繼續
楊盛輝談金繕，很少提「美學」。他更在意的是「能不能再用」。器物壞了，可以修。修了，可以再壞。壞了，再修。這樣反覆，其實就是一種生活方式。「地球只有一個，我們東西壞了就丟，其實才是不正常的。」在他的教室裡，裂痕不被隱藏，也不被誇張。它只是被留下來，然後繼續使用。
