繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」,豪華朗機工今年將創作尺度推向全新層級,挑戰大型劇場空間。全新無人劇場作品《最後一問》將於臺中國家歌劇院登場。談及「無人劇場」的挑戰,團隊坦言,沒有演員的演出,最大的難關不在於「如何讓機器動」,而在於「如何讓機器擁有靈魂」?
豪華朗機工於2010年成立,不斷在視覺藝術與新媒體領域突破界線。不同於過往作品中對機械「景觀」的探索,這次團隊試圖用技術去承載「記憶」。《最後一問》在沒有真人演員的肉身下,舞台上的主角化為「光球」與兩隻「機械手」。團隊透過極度精密的動作設計,讓一顆光球的移動具備演員的呼吸感,讓機械手臂的動作展露角色的性格。
作品亦運用了大量的尖端影像科技,包含4DGS(Gaussian Splatting)技術,精準整合實體光球與虛擬影子的空間呈現,進一步打破視覺邊界。團隊表示,最大的挑戰是讓科技隱形,讓情感浮現,讓大家忘記舞台上沒有人,卻感覺到滿滿的生命力。
豪華朗機工首次劇場演出,是將舞台定義為一個巨大的記憶儲存庫。如果說「宇宙寫生」是將記憶散落在空間裡讓大家拾取,《最後一問》則是將這些記憶壓縮進一個黑盒子「時間膠囊」中,用一種儀式性的方式重新打開。
近日記者會精彩片段,從一段生日慶生的家庭影片開始,一顆懸吊在劇場中的光球,結合影像、電影配樂般的聲場、音效、口白,帶領觀眾穿越了記憶的宇宙。一雙細節度逼真的機械手,在舞台上傳達了生命的溫度。
豪華朗機工分享:「就像小時候生日吹蠟燭前沒說出口的那個願望:『我希望...一直和你一起過生日。』」即便理性上我們知道生命是循環、死亡是必然,但情感上依然恐懼分離。在每個生命階段所許下的第3個願,也許就是當時的「最後一問」,希望找出大家的最大公約數。
豪華朗機工表示,就在冰冷的機械、光影與音樂在舞台上精準咬合,迸發出彷彿真實呼吸的那一秒,團隊真正觸碰到了「劇場的生命」。《最後一問》是一場向內觀看的旅程。在這個沒有人的舞台上,觀眾看到的不再是別人的故事,而是透過光球與機械手這個介面,看見自己內心的投射,體驗一場記憶的解壓縮,以及那份「孤獨但被理解」的溫暖。
4月15日至4月19日《最後一問》在臺中國家歌劇院登場,「這是一場獻給所有曾是孩子,也終將面對離別的大人們的無人劇場。」豪華朗機工感性表示。


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